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歌词创作（一）：歌词的结构方式
◎歌词具有沟通的功能
▲歌词有沟通功能（img credit:pinintrest)
每一首歌在创作的时候，写曲人也许在脑袋是没有题目，只单纯先把旋律写出来的。
大部份订题目的人是写词人，但有时候写曲人也许有想订的题目，但不知如何写出歌词来，那就会由写词人与写曲人共同创作。歌词在整个作品上最重要的事情是，因为歌词是我们所熟悉且常用的文字，可以直接告诉别人所想表达的内容，所以具有沟通的功能。
想想自己会说故事吗？每一首歌都是一部电影，只是都要在五分钟内说完，写词人要清楚引导，并且如何在100字左右的歌词清楚说完故事－故事要有起承转合，而故事情节裡要有「你」跟「我」，有时候要让故事精彩就会加上「他」，要设定好人物角色，当然也有情结跟心理状态，有时候还要有时间。虽然有时候歌词在一首作品裡面并不见得具有很大的作用，举例像是中国歌手龚琳娜的歌曲没有歌词，重点在于歌手在现场氛围的展现，这时歌词就不是那麽的重要了，所以歌词在一个作品裡的重要性，我们退后一步思考唱片上的歌词具有什麽样的功能，并了解歌曲跟歌词有什麽连结与重要性。
◎ 听，谁在唱歌？听谁在唱歌？
每当在创作的时候，站在哪个位置很重要，当你是写词人的时候，你是写自己的心情，还是帮别人写他的心情，回到商业操作立场，写词人在写歌词的时候，你必须要设身处地地帮这位歌手写出应该所说的话与口气，要帮歌手定出人格特质，歌词也就是歌手的编剧。
▲ 站在谁的角度创作歌词很重要。（img credit:chermarie.buzznet.com)
◎你与你写的歌词有何关係？
你该设定你在歌词行业中的角色，并如何踏出第一步成为专业的写词人，并考量是在专业在商业市场上写词，还是专业在自己的歌词创作上，当然站在文学的立场来说，你要为自己的歌词负责，不能写出违心之论，因为别人会看出在你的歌词前后是没有呼应的。
我们在制作的时候，看到一份歌词其实看得出来作词人写的方式是什麽，有些作品会让人感觉到是在「交作业」。
我们写的是中文歌词－你要考虑到自己的中文造诣若不好的话并不适合写歌词，无论是写词或读词，都是中文创作，必须对文字非常有敏感度，就算歌词有两句英文，但你还是在写中文歌词，同时也要注意到英文的拼字与时态；而学习文言文是训练押韵的好方法，知道文言文的写法，对于在创作歌词是有帮助的。
若你本身会唱歌，对你写歌词是有好处的，若不会唱歌当然还是可以写词，但创作快歌的时候可能就会遇到困难，并且要思考你写的字是否会跟著音乐旋律运动，押语言的音韵和押旋律的声韵都是需要注意的：美，是不口语的，所以需要工具（音声韵）才容易被记住。
◎ 解开歌词的结构方式
流行音乐的歌词基本上都是跟著歌曲的旋律走，这麽说的原因是考虑到结构与分配的关係。
通常，结构最简单的歌曲会分为主歌与副歌，主歌常会分为主歌一(A1)与主歌二(A2)，搭配重複的副歌Ｃ段，这样就完成了一首歌，后来会开始流行加一些不同的音乐断句，于是主歌又发展出了A1-B2-C-A2-B2-C，后来再出现的BRIGE跟D段。
结构如下：
A1段：起（事物场景）
A2段：承（心情影响）
B段：转（准备衝刺前的上膛）
C段：合（经典歌词通常会在副歌出现）
D段：拗（耍脾气的感觉，用字会特别的艰深或特别）
歌词就是跟著歌曲的结构文字，一首歌要讲一个故事，所以在主歌A段的地方，通常都是写故事、关係，甚至加点景物来代表心情，引人入胜，给人画面跟场景，让一首歌是讲「你跟我」与「它」的事情，但是副歌C段通常都是最激昂的桥段，不是最开心，就是最难过，这时候，唱歌（讲故事）的人就必须讲到自己身上了，这样才能做直接的传达，让听者感受到切身情绪，也才能让听者「被感动」，这一个地方也是一首歌裡面最卖钱与使用在广告上的产品文字。
歌词，是歌手的「说话」。请务必注意基本的量身订做，你所创作的歌词一开始就会遇到制作人跟制作企划来挑你的歌词，甚至是制作助理会先挑。因此你必须清楚自己的创作逻辑是「为音乐写歌」还是「为歌手写歌」；为音乐写歌，就是跟著曲子给你的感受来写，为歌手写歌，就是知道让歌手说些什麽内容，小心挑选咬字，让歌词跟歌手的风格彰显出来。
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