【原】艺术教育随想录（十三）

   看法国女画家苏珊·瓦拉东的画，能想起很多人与事来，似乎她的画面里藏着好多个画家，张牙舞爪，甚是撩人。其画面的朴拙与装饰，精确与蛮横混搭起来别有滋味，她的作品样态之所以这般模样，背后是大把大把的风流韵事。最开始，苏珊·瓦拉东就是夏凡纳、雷诺阿、马奈等大画家的绘画模特，她凭着貌美放荡很快就走红舞场与画室，很多大牌艺术家都拜倒在她的石榴裙下，当然，苏珊·瓦拉东最有心思的地方就是偷师学艺，从模特变为了画家，通过艺术丰富了自己，由她我想到了两个人。

     一个是鼓励苏珊·瓦拉东，为她起名字的劳特累克；一个是一口气掏钱买下苏珊·瓦拉东多幅画的德加。在我个人的意识里，劳特累克与德加都是女性主义，他们大半辈子都围着女人转，爱女人画女人肯定女人，而在美术史上，不管前与后，狂放与古典，他们好像被划分为印象主义，我对所有美术史的概念性划分都保持怀疑，如同苏珊·瓦拉东发狂地作画，她才不会专门为讨好某个人某段历史而作画，她说她的作品不是为了被配上漂亮的镜框而是为抓住动荡、紧张的生活。我以为画家及画家的作品也不是为了要成为一个概念一段美术史，而是感受当下，体悟心灵，照应人性的。

  德加比劳特累克大，劳特累克向德加学习。两个人家庭背景皆不错，也就方便出入风流场所了。德加画舞女，青春饱满，靓丽迷幻，瞬间的舞姿让人遐想；劳特累克画妓女，慵懒挑逗，诡谲骨感，逼迫着人去感受妓女生活的点滴。两人虽然都画女人，可风格状态迥然不同。一个师从安格尔，系出名门，一个无门无派，讨厌一切艺术理论；一个享年83岁，在追求艺术中快乐了一辈子；一个是身患残疾畸形，靠出入风月场所来麻痹自己，37岁就早逝了，性格遭遇不同，画家风格自是不同，不同境况的艺术家造就不同的艺术作品。当然，这两人也有共通之处，德加不认同印象主义，劳特累克悲叹莫奈太早放弃了人物画。之所以两人与印象主义脱不了干系，我以为并没有什么印象主义，只有艺术家的真实与真诚。

  现在回过头来看莫奈的《日出》，哪是印象，我以为是更加的真实，加上莫奈有着用一辆马车装上数幅画，在不同的时间点，赶到合适的写生点去完成不同画面的真诚，使得其艺术大放光芒。印象主义这伙人是真实地捕捉光源，真诚地去写生，去感受大自然，也就自成一派，哪管得了评论家的恶意。沙龙绘画的守旧倒是无从评点，只是无法容纳新的艺术样态，着实可憎，可一细想没有沙龙守旧的打压，或许也就无从快速的催发印象主义，我不想说背后历史的推手，我只想说心里有光就不怕别人抹黑，创新的意味其实是再次回到真实与真诚，莫奈、德加、劳特累克等不管其笔法色调多么随意，总能带给人一种真实真诚的印象。

  最后回到苏珊·瓦拉东。她的儿子莫里斯从小由外婆抚养，酒鬼外婆制止孩子哭闹的办法，是用水冲淡红酒作为镇静剂喂给他。长大后的莫里斯成为了当地臭名昭著的酒鬼，苏珊·瓦拉东为了帮助儿子，引导他学画，之后，儿子成了非常不错的风景画家。艺术真的给人带来可能性，苏珊·瓦拉东及儿子是这样，就连德加晚年失明，也可凭着记忆开始做人物雕塑，劳特累克虽然醉生梦死，37岁就到了生命的尽头，可艺术终究帮了他，让他的名字永载史册，看来，艺术真的能帮到人。