|
媒体  尤金·阿杰，1857年出生于法国利布尔讷，1890年成为一名摄影师，被誉为“法国纪实摄影之父”。他的摄影风格独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，而擅长拍摄街头的小人物。街拍作品、建筑类作品、植物类作品都非常出色，其中街拍作品和建筑类作品众所周知。今天我们就一起来欣赏欣赏尤金·阿杰拍摄过的植物影像。 尤金 ·阿杰 （Eugène Atget） （1857-1927） 他七岁时就成了孤儿，在波尔多由外祖父母抚养长大，中学毕业后加入商船队。在成为一名摄影师之前，尤金·阿杰当过演员、画家，但是最终将自己的一生献给了摄影。 他的拍摄并不是依托什么昂贵高级的器材，甚至于对于多人来说那个“老掉牙”器材，但是就是这样，他用7乘9.5英寸底版的木制相机（带有快速直线镜头的大画幅木制波纹管相机）拍摄巴黎，在巴黎及其周边地区工作了大约 35 年，完成《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独特的巴黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集。 他的职业生涯始于 1890 年左右，当时他在巴黎第五区的一个工作室门上挂了一块瓦片，上面写着“艺术家的文件”（Documents for Artists）。该标志表达了他为其他艺术家提供图像作为他们自己作品的原始材料的谦虚与雄心。 摄影作品展         回顾历史，1880 年代是专业和业余摄影的巨大发展时期。干版摄影的发明允许摄影师能够事先准备好照相底片，然后在暗房中显影，使得快速拍摄照片变得更加容易。同时光机械复制的兴起使得摄影图像的广泛传播成为可能。 但是有时候人们往往喜欢在一些看似笨拙的方法中，寻求自己所想要的一切。所以尽管摄影工具取得了这些进步，尤金·阿杰还是使用了笨重的摄像头和大 (18 x 24 厘米) 玻璃板进行创作。 据介绍他的作品是对旧巴黎及其市民和周边地区的敏锐观察记录。他的一生与乔治·欧仁·奥斯曼 (Georges-Eugène Haussmann) 以大规模地将巴黎转变为现代城市相一致。1880 年代后期，他接受委托并响应公众利益，开始摄影，1898 年将相机对准巴黎尚未改变的部分。他以笔直的纪录片形式捕捉街景、店面和建筑细节风格，反对当时占主导地位的画报趋势。 直到他的最后几年，他的目标是制作文件，而不是艺术。到 1920 年代初，直到他去世，阿杰改变了自己的注意力和心情。他的后期作品富有表现力和隐喻性，并因其诗意、诡异和令人难以忘怀的气息而受到超现实主义者的拥护。 有才华的人，不论时间如何发展，总有一天会找到懂他的知音。美国著名摄影家安塞尔·亚当斯( Ansel Adams)是最早发现阿杰作品魅力中的一位，1931 年，也就是阿杰去世四年后，他写道：“阿杰的照片是对一种罕见而微妙的感知的直接且情感清晰的记录，并且可能代表了真正摄影艺术的最早表达。” 1925 年，美国的一位摄影师贝蕾妮斯·阿伯特（Berenice Abbott）第一次接触到 阿杰的作品后，随即成为他的忠实粉丝。贝蕾妮斯·阿伯特开始保存他的档案并将其转移到纽约，它包含大约 5,000 幅复古版画和 1,000 多张玻璃底片，是他最大和最重要的作品集。 |
|
|
