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顾坤伯是近代著名画家，美院教授。很多人都不知道，他大学读的是建筑专业，因特别喜欢绘画，才转行专攻国画。顾坤伯是江苏人，15岁拜入著名画家吴观岱门下学习山水画。大学毕业后，继续在上海美专学习，因成绩优异，留校任教。此后，顾坤伯与绘画创作、美术教育结下了一世情缘。顾坤伯技法扎实，创作题材涉及山水、花鸟、人物。他的山水画带有很强的宋元意韵，兼顾磅礴气势与文人情怀。他早期喜欢画工笔山水，通过峰峦叠嶂，表达对传统艺术的痴迷与热爱。中年以后，顾坤伯游历名山大川，足迹遍布天南海北。北边，他最远到过兴安岭，南边，他沿着富春江两岸重走元代名家黄公望的创作之路。由此形成了刚柔并济、自然天真的画风。 国画山水如果从技法角度分析，无外乎笔法和色彩两个方面。顾坤伯用笔稳健，笔锋变化曼妙，中锋、侧锋、逆锋轮番运用，强调山石质感。各种皴法运用自然，从这几幅选图可以看出来，斧劈皴、牛毛皴、雨点皴、米点皴等经典皴法手到擒来。皴法是传统山水画的创作核心，标准着一个画家的创作能力高低。 至于用色，顾坤伯追求古雅纯粹，他很少用浓艳的色彩进行创作，很少画华丽山水。这和他深厚的文化修养有关，也和他广博的知识有关。由于长期在学校任教，他对西方绘画理论进行过系统研究。色彩搭配技巧是西方绘画的入门课程，他从中学习新式的色彩搭配知识，让笔下山水有一种厚重典雅的美感。 山川之美，林泉雅致，山水是文人的梦中家园。对于画家来讲，画山水还要保留一些形式上的美感，让人看着赏心悦目。顾坤伯在创作中不排斥装饰性技法的运用，他用酣畅淋漓的笔墨，打破传统技法中的程式化呆板样貌。由于他的画作贴近自然，隽永高妙，让人感受到意味悠长。 顾坤伯在创作中特别重视变化，无论是重墨山水，还是浅绛淡染，都讲究气势。有人称赞他的作品，笔墨高超，意境崇高。尤其是他中后期的作品，洋溢着浓厚的歌颂赞美。大好河山，壮美风光，都成了他取之不尽的素材来源。磅礴厚重，宁静悠远，两种氛围兼而有之，笔端涌现出雄浑华滋的特质。 接触自然，观察自然，描绘自然，顾坤伯的创作之路并非一帆风顺。画家和教授的双重身份，让他勤于思考，完成了创作中的转变。画新式山水，是那个时代画家的共同使命。顾坤伯的画作，让人看到了根植于传统之上的新意。 也许有人会说，顾坤伯的作品很少上拍，也没有出现什么“天价”作品。衡量一幅作品有多个标准，其中最直观的就是市场价格。不过，价格未必可以代表价值。像顾坤伯这样的画家，由于低调，导致关注他的人不多。假以时日，他的艺术成就会得到大众认可。 |
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