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创作基础21：皴法改变（绘画技法演变） 学习目标：归纳传统讲法，演变新面貌的山水，完成一幅山水作品 谨以此公众号内容与一起陪伴学习的画友们共享！ 山水，完成一幅山水作品 学习指导老师：伯云 一、山水绘画技法演变概述： 1、山水演变脉络： 早期山水画与军事地图有很大的关联。
汉代域图 
魏晋 山水大都做为人物画的背景出现，具有很强的装饰性。体现人在特定的环境中，线条质朴古拙。 基本特点：人大于山，水不容泛。以线条勾勒为形。
隋（传） 游春图 展子虔 ：山水画独立成科。山水大于人物，山水开始展现独立为主的空间。但依旧以勾线填色形式出现。体现了一定的透视比例与人物关系。 唐 敦煌壁画：青绿山水着色山水出现，表现丰富的场景，构图意识更强，形式突出，但依旧以勾线填色技法来表现。着色更加深入。
李昭道作品，绢本，着色，人物造型'，神态线条表现细致，形象深入。空间意识也有很大的改变，青绿山水成为山水独立成科的主流。
王维：文人纯水墨山水鼻祖。体同了文人笔墨的意趣，体现文人笔墨的高度感 ，纯粹感，体现一定的文人的闲、静、清、空、淡、远的幽静思想。古代文人穷则独善其身,达则兼济天下的一种进退观在作品中的体现。
皴法面貌 五代：笔法，皴法出现。笔墨的表现开始在山水画中出现。山水画成为传统绘画主流。皴法，是后人对这些笔墨表现的总结概括。
五代十国 荆浩(传) 台北故宫博物院
五代十国 关仝 台北故宫博物院
五代十国 董源 台北故宫博物院
五代十国 巨然 台北故宫博物院
卷云皴 斧劈皴
元 倪瓒 上海博物馆 纸本 水墨 96.1x46.1厘米 折带皴
葛稚川移居图 元 王蒙 故宫博物院 纸本 立轴 设色 139.5x58厘米 牛皮皴
第一种皴法，对应一种不同的山川地貌。
近现代技法演变 取古人笔墨意向，结合现当代理念、西方的透视关系，表现一种新的山水面貌
总结
二 案例：苍山溪流 工具： 兼毫毛笔小号、中号、大号，生宣或生宣卡纸或麻纸45*40厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗; 颜料：无
绘画步骤：
找出画面物体的大致位置，确定构图。在用笔上或点或线或块面，中侧锋灵活转变。 注意把握整体的造型特征，和以往形态、结构比较明确的岩石相比，在形态上更为含混一点。尤需注意层峦之前的遮挡，墨色适中，枯润结合。用线柔和为主，要把握住最后画面的墨色整体融合较高，所以在用墨勾勒时不要太过突兀。
使用柔韧的笔触根据岩石的结构线来适当塑造厚重感，可以理解为皴擦，枯笔比较明显。刚开始塑造的画面是比较虚的，逐步往后进行在结构处开始强调，适当加重墨色。点线并用，灵活表达。然后水润的墨色再适当晕染。拉大虚实和节奏的关系。尤其是远山晕染较多，前方塑造的比较繁密的地方，也可以表达的润一些。
丰富和调整画面，观察整体，合理添加皴擦。对于墨色的过渡，疏密，虚实对比等方面做到进一步的和谐与完整。
在一些转折出有比较细微的树木，无过多细节刻画，注意以点和线穿插丰富画面，造型都比较接近。可以理解为点缀画面。墨色较为浓重。
远山晕染要虚，河流两岸的岩石基本上都罩染一层淡墨以做岩石和水流的区分。细密而丰富。
本节案例，主要结合以前所学山水的基本技法，来直观的锤炼自身的笔墨表达，不建议着色。
不负韶华 珍惜美好时光
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