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《对联的隔》 对联，讲究对而联，而不是上/下句没有关系。但关系太大，就是对联的一大忌，合掌；那没有关系，就是另一大忌，隔；抛开无情对和诗钟不谈，通过学习我们知道，其实有的无情对也是有统一的主题的。别人的上句出来，我们不能脑袋一热，随便就对，要考虑的是与上联意思的和谐，不要东一锄头西一棒。从平仄上相对，从意境上相联，这才是对联。对于这个隔，中国楹联学会颁布的《联律通则》没有对合掌有明确的规定，我估计是因为有无情对的存在吧，但是，《联律通则》第六条有这样的规定：“语意相关。上下联所表达的内容相关联，统一于主题。”所以，我认为，抛开无情对和诗钟不谈， 隔也是一大忌。隔是比合掌更为严重的大忌，因为合掌是指上下联的语境是否重复，仅仅是让对联的容量变窄，但是隔，却不能构成对联。有人说”对联分为对句和联语,对句就是相互成对而没有统一中心的上下两句。举了个无情对的例子;联语，在对句的基础上有统一的中心和主题的上下两句。”其实这种解释是牵强的.因为对联,是一个词, 从表面的意思来看就是对而联之,而不是将它分开,对句和联语的组合体.其实无情对也有自己的意思,也有自己的写作手法.毫不可气的说, 它也是对联的一种,你不能把它当成单纯的对句来草率的打发了,.如果单纯的一个对句,就称之为对联,那就不用《联律通则》了. 一．“隔”的定义： “隔”，不但对联有，诗词也有。虽然诗词的隔与对联的隔的含义不太一样，但本质是相同的。而最早提出“隔”而形成文字的，也是在诗词上，来自于王国维的《人间词话》。他用了三十九,四十,四十一这三章的内容专讲词的隔.虽是有些朦胧,但也能知大概.”语语都在目前,便是不隔”他提出两个概念,即景隔和情隔.而用于对联上，我认为，“隔”，指在对联中上下联不但没有任何逻辑关系，也没有统一的主题内容，上下联不合谐。比如：描写的景物、时间空间、意境内容相距甚远，比如一个在白天，一个晚上；一个在南极，一个在北极；一个写哭，另一个写笑，这都是隔的范畴；为了便于讲解，我们将其分几个大的部分： 景隔: 现在，人们对这个概念即熟悉又陌生。熟悉是因为现在有好多人都提到了景隔，陌生是没有一个完整的定义来解释什么是景隔.有人说'' 景隔'是错误的,很多古人的对联都不在一个景,而且古代的那些对韵书都有好多句子都是景隔的,如《笠翁对韵》 ”风高秋月白，雨霁晚霞红。” 《声律启蒙》中的 ”春日园中莺恰恰，秋天寒外雁雍雍” 等等,都是景隔吗?古人是不会错的.也有人说是正确的,在上下联中， 作者所描写的景物,或者不在一个时间，或者不在一个场景，上下联没有内在的逻辑联系，场景不和谐，画面缺乏美感。其实这都是太过偏面;产生这些现象的原因是因为景隔没有正确的定义;首先我们知道, 对韵书,不管是《笠翁对韵》还是《声律启萌》,都是从前人们学习写作近体诗、词，用来熟悉对仗、用韵、组织词语的启蒙读物,而不是对联;所以它的布局声韵协调，从单字到多字的层层属对，即读起来琅琅上口，又从中得到语音、词汇、修辞的训练.因此,你不能用对联的内容去要求它.其次,古人写的好多都没不在一个景内,但是,它却有统一的主题,有了统一的主题,这个联就不能算是景隔了,所以,你不能因为别人说景隔,就说什么古人错了,这样很偏面的.那什么是景隔呢? 景隔原是建筑用语，凡将园林绿地分隔为不同空间，不同景区的手法称为隔景。我国园林含蓄有致，意味深长，忌“一览无余”，要能引人入胜。凡将园林绿地分隔为不同空间，不同景区的手法称为隔景。它的方法有实隔：游人视线基本上不能从一个空间透入另一个空间。以建筑、实墙、山石密林分割形成实隔;虚隔：游人视线可以从一个空间透入另一个空间。以水面、疏林、道、廊、花架相隔，形成虚隔; 虚实相隔：游人视线有断有续地从一个空间透入另一个空间。以堤、岛、桥相隔或实墙开漏窗相隔，形成虚实相隔。王国维引申到诗词当中,他在《人间词话》中说道:” “采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。” “天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。” 写景如此，方为不隔。”我们用到对联上也同样,所以,景隔不是某一个人的发明创造,也不是某些人说的网络上流传的词语.什么是隔? 隔,故名思义,就是在上下联没有任何逻辑关系，也没有统一的主题内容的前提下,出现了上下联不同季节、时间、场景和画面.景隔,使对联的景物不和谐.所以,对联的景隔,从本质来讲,还是对而不联.不是说你把字和词工整的对出来,就算是对联了,其实这样就大错特错了.同时, 景隔,也是我们对联的初学者最容易出现的问题.因为主题统一这四个字,看似简单,实际做起来却很复杂,让人很难掌握.我们要看一副对联的景是隔还是不隔,首先要分析它有没有统一的主题,内在的联系,然后再看其景的内容. “秋冷千林瘦,春浓百陌芳” 这副对联,没有统一的主题,也没有内在的联系.上联秋色萧索，情感是非常伤感的,从冷与瘦之中可以体现作者的低落心情;而下联春光花芳,情感是非常明媚的,从浓和芳之上可以体现作者的欣赏之情.所以,看不出作者的意图.我们在看画面上,上联写的冷秋瘦林,下联转而春好芳浓.上下联画面杂乱,季节也相隔.这就是因为景隔而造成的非成功的对联. ”雨润飞红春色好;霜白落叶月光寒” 说实话,这副对联,单单地看一句,挺不错,但是合成对了联,就杂乱无章了.首先它看不出作者要构筑什么意境,想要表达什么意思,而是单纯的为对而对.上联景色春意盎然，可见作者的心情是非常舒适的;下联却一反常态,景色变得一片萧索,作者的心情也是低沉的;这两联有什么内在的联系,很难判断的清.我们再看景色,上联写的是细雨飞花春意盎然，下联转而描写深秋冷月枯叶寒霜。上下联画面杂乱，而且季节相隔,因此,这就是景隔了.而场景也是景隔的一种, ”案上墨香诗隽;阵前马吼戈红”, 这副对联,首先没有统一的主题,上联是在案上写诗,意境很醇厚,非常的洒脱;下联却是在马上杀敌,金鼓齐鸣,杀人见血,惨烈无比; 不知道作者要表达的什么意思.而且,上联和下联不在同一个场景内,谁也不会认为在案边与在战场是一个场景,所以,这也造成了景隔. “春种一颗粟，秋收万斗粮”; 我们分析一下,它的上联是写的春,它的下联却是秋,这是不在同一个季节内;但是,我们看一下,这两句却是有内在的联系,是一个因果句, 因为春天种子,所以秋天才能收获,一份种植一份收获.同时也说明了从种到收的时间之长,辛苦也就在不言之中了.所以,这不能算是景隔, 而是一个因果关系的流水对. “灯火夜深书有味;，墨花晨湛字生光” 这副对联,上联写的是晚上,而下联写的却是早上,这里不是在同一时间段之内的场景;但是,它们却是有内在的联系的,就是读书,上联是读书,下联也没离开这个主题,而且有味联第下联,说明从晚上看书入迷,至到了第二天的早上,这是构成了一个顺承关系的流水对; ”十分春水双檐影; 百叶莲花七里香”, 这是金棕亭博士（兆燕）扬州西园濯清堂联。上联是春天的景物, 下联是夏天的景物,单纯地去分析这个句子,又没有什么关联.但是,有了扬州西园濯清堂这个特定的环境,上下联便有了统一的主题了.是为不隔. ”千树桃花万年药;半潭秋水一房山”; 上联写的是春天,下联写的是秋天,看似是隔的,但是有了七星潭阁 特定的背景，便统一于这个主题的平面之内了. “白马秋风塞上；杏花春雨江南”； 上联写的秋天，下联写的是春天，上联壮阔，下联柔美。这种不论在季节上，还是在情感上都是有隔的嫌疑了.但是，它却是有个统 一的主题，首先我国领土辽阔，不两只的季节，不同的区域的自然景 观是不同的，通过这种对比展现在人们面前的是一副美丽的山河长卷。更重要的是，它有自己的主题，表现的是作者自己的心怀。每个人， 都有意气风发的一面，而做为一名男儿，都梦想着骑着白马驰骋在秋 风萧瑟的辽阔塞上，感受着心中的热血澎湃，一时不勉豪情万丈。名马的豪情，美人的柔美，都是一个男人的所爱。 “曾因酒醉鞭名马， 生怕情多累美人”， 白马如斯，江南如斯。初春杏花遍地、细雨润泽的江南，如同一个娇柔的美人，抚摸着作者的内心深处的的柔软，展现的是男子的柔情。塞上的空旷也罢，江南的多情也罢，都融合在作者的风流之中了。所以，这副对联不是景隔。我们下面通过两两对比的联，来进一步说明景隔与不隔。 第一联： 春风袅袅， 扶疏绿竹正盈窗”; 第二联 我们来看这两联，其上联都是写秋，下联都是写春，但是，第一副联不是景隔，第二副联却是隔了。我们具体分析一下这两联有什么不同。第一副联的上下两句在意境上是一致的，都是欣赏的意思。如果给它定个题目，那就是一副隐居的画面，抛开了尘世的喧嚣，秋天时， 感受雨的潇潇，满径的黄花烂漫无边；春季时，感受着风的袅袅，盈窗的绿竹惬意盎然。浅一点来说，上下联的感情基调是相同的，欢乐的漫步，舒适的欣赏；让人想到宋代无门禅师的一首诗偈, “春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪; 若无闲事挂心头,便是人间好时节”； 我们再看第二联，虽然和第一联的景是一样的，但是却没有统一的主题或内在的联系。一写伤，一写适，即没有无情的特点，也没有普通联的特征，故显得凌乱。因为，零落,与烂漫, 都与伤，两个词背后的感情色彩截然相反；再如下面的两副对联， 1“夏居月下听鸣竹；秋伫篱前数落花”； 2. “夏居月下听鸣竹；秋上篱前悲落花”； 这两联，都是上联夏景下联秋景，而且从景物的布置上来看，都是一样的，它们算不算景隔呢？我们来分析一下，第一联一个“夏居”， 一个“秋伫”，表现的是作者的两个时间段的活动；而“听鸣竹”和“数落花”则是表现了作者的闲适之感，所以，整幅对联是表现作者恬淡， 乐观，积极的生活态度的，截取了夏秋两季不同的景物，对于自然更替乃至世事沧桑赋予作者的独特感悟。貌似隔景隔意，实则联系紧密；而第二副联，却是没有统一的主题，也没有内在的联系，上下两联的心境完全不同，所以读上去很不协调，一写适，一写伤，看不出作者的立意是什么，这就是景隔了。这样的联还很多，如 “北牖当风停夏扇,南帘曝日省冬烘”、 “枫叶半山,秋去烟霞堪倚杖; 梨花满地,夜来风雨不开门” 等等，都是表达的是作者的对于生活的态度和对自然界的认知；我们再来看下面的两副对联， 1 “春花花易老，秋月月长清” 这两联，景物都是一个春、一个秋，也都是春花，也都有秋月；从 感情色彩上来看，第一联的上下联是相反的，而第二联的感情是一致 的。那是不是说明第一联是景隔，第二联不是景隔呢？其实未然，我 们判断是否景隔的依据是有没有统一的主题或内在的联系，若是没有， 就算是感情色彩一致，也算是景隔。我们来分析一下：第一联用春花做比喻，表达了红颜易老，青春易逝；人生，也都如这春花一样， 从生到放，从美丽到凋零；而对句的秋月，却是一种永恒，一种自然 界的永恒。以永恒的月来对短暂的春花，更显出生命的短暂和无奈之 情。唐代诗人张若虚在《春江花月夜》中说道： “江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月？江月何年初照人？” 感慨宇宙永恒，人生短暂。这种手法在诗中大量的表现，曹植的《送应氏》： “天地无终极，人命若朝霜”， 阮籍的《咏怀》： “人生若尘露， 天道邈悠悠” 等等；所以，第一联是有主题的，显然是副好联；而第二联是个纯粹写景联，仅仅描写了两种不相干的季节景色，虽然情感上是一致的， 但没有统一的主题，也没有内在的联系，因此，是为景隔；在比如 “桃园去岁众芳闹； 小圃今朝百树稀”， 这个例子，上联虽然是春景，下联是萧索之季（秋季或冬季），但是却有去岁和今朝相联，形成一个流水对，通过上下句的对比，形成了一个主旨，.这个主旨就是,流光易逝,青春难常. 整体读来,有触景伤怀的人生况味. 与上副对联月的永恒不同，作者是用过去的繁华来对今朝的稀索，比起月亮的隐喻，更加直接地反应了作者的心境，让人不胜感叹。还有些对联，你看不出来明确的时间或空间，只能从季节的景物上来分辨出来，这个是由于南北地区的差异，造成的景象不一样，也是常见的,这样的对联也是最难判断的。 ”人间四月芳菲尽， 山寺桃花始盛开”, 这就是因为地势的不同，而造成的桃花晚开。遇到这样的对联，我们不能轻意的下结论了。比如 “驿旅客逢梅子雨, 池亭人挹荷花风”； 我们想要理解这副对联，必须知道什么是梅子雨和荷花风；晚春、初夏江淮流域一带经常出现一段持续较长的阴沉多雨天气。此时，器物易霉，故亦称“霉雨”，简称“霉”；又值江南梅子黄熟之时，故亦称“梅雨”或“黄梅雨”。唐柳宗元《梅雨》：“梅实迎时雨，苍茫值晚春。”等。6 月中旬以后，雨带维持在江淮流域，就是梅雨。雨带停留时间称为“梅雨季节”，梅雨季节开始的一天称为“入梅”，结束的一天称为“出梅”。荷花风呢？荷花的花期大约是六月至九月，根据南北地域的差异，时间也是不一样的。江南的荷花早一些，而北方的荷花要晚一些。所以，这两个地方论江南的话，应该季节是一样的。这副对联又有统一的主题在里面，就是羁旅愁思；我们再举一个例子， '清荷听雨碧波醉; 枫叶吻霜霞岭羞' 上联中的清荷与碧波，大多为夏天，即使不是夏天，也与霜不能同存；而下联，却已是深秋，深秋之荷多为枯荷了；而且两联纯写景， 而没有统一的主题和内在的联系，这就是景隔了； “静水横舟凭柳钓； 静水、横舟、柳丝；微风、斜月、翠松，都可以是同一副画面里的东西，一轮明月笼罩着大地，一条小舟静横在绿水之上，岸边的松柳在微风中轻摇 多么清雅的一幅画。这副对联不是景隔。 秋冷千林瘦,春浓百陌芳” 怎么才能避免景隔？在应对时，在上联景物周围寻找下联的对应景物， 使上联景物同在一幅画面，这样能很有效地避免出现景隔。如上联为：“荷盏临塘斟月色”，此句审题时，在我的脑海中浮现的是：明月当 空的夏夜，荷塘中的荷叶随风而动，如正在向水中浅斟月色。应对时， 我可在荷塘周围寻找应对景物，如对“柳琴横岸奏风情”，这就使上 下联在表面和内里都融入一个画面里；也可在荷塘以外寻找应对景物， 如对“草笺铺野撰风情”，虽有点隔景，但隔不远，与上联也形成一 对相互辉映的条幅。但是，你不能用初春的景或冬天的景、深秋的景 物来对此上联。 情隔： 王国维在人间诗话中写道：“ “生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游。” “服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。” 写情如此，方为不隔。”至于什么是情隔，并没有做明确的说明， 只是其中个味，任后来人叙述罢了。”王国维认为，境界有两种，“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。”综上分析，所谓的情隔，是在没有统一主题或内在联系的前提下，对句与出句的上下联感情色彩不一致，或者是对句与出句的志向、品格和前面的不一样。 “山路踏青风满袖；阳关辞故泪两颊”； 这副对联，上联描写的是登山踏青，微风吹袖，一身清爽，满目苍翠，惬意无边，体现了作者的愉悦之情；而下联，却是阳关送别，踏上异乡的征程，一时情不自禁，泪如雨下。上联的感情是愉快的，下联却情色一变，由愉悦变得伤感，上下联是两个事件，没有统一的主题，更没有内在的联系，这就是所谓的情隔了；那为什么要加个是在没有统一主题或内在联系的前提下呢？其实，不管是景隔，还是情隔， 离开了这个前提，就无从谈起，我们在讲景隔的时候已经讲过了。我们再看一例， “水有青山歌婉转；花无绿叶梦支离”， 上联的意思是，水因为有了山的相伴才唱出动听的歌，暗含了花为悦已者容的意思；而下联的意思花没有绿叶陪衬，连梦都会支离破碎， 这里暗含着一个孤单了；从感情色彩上来看，上联是欢快的，下联却是苦闷的，在情感上是反的，那它属不属于隔呢？答案是否定的， 不属于。因为它有一个统一的主题，那就是孤独和苦闷！通过上下两句的对比，作者把老种花红无人赏，无边的寂寞书于笔端，这就是对比，也就是我们说的反对了。再比如 “坚持重道尊师方向； 反对贪污受贿作风”， 这副对联，明写了两件事情，但是它却有统一的主题，这个统一的主题，是用坚持和反对相联，表达了作者提倡什么，反对什么，它的目的性很明确，不管有没有标题，它都构成了流水对。教育是教人树人之地，应该是一片净土，但是，却也被这世间的贪污受贿之风所侵蚀，让人不胜感叹！再如 “西疆腾热浪；北国化冰封”， 这副对联，写的是两个内容，上联写的是西部大开发，而下联却没有任何情感，也没有深义，属于情隔。我们再来看一个联， “春花红一瞬；秋菊香三秋”， 这里单纯的写意联，是两个事物，春花的短暂来对秋菊的长久，这是一贬一扬，一舍一取，上下联表达作者的的品格情操，这种联都有统一的主题或内在的联系，所以不是情隔；再比如 “分一缕春光入户；带三分萧瑟回家， 上联的意思是希望春天的闲适和明媚，带给家中祥和的气氛；而下联，却变的是失望，萧瑟，这是两个感情，而且，上下两联又没有统一的主题和内在的联系，看不清楚这副对联到底写的是什么，表达的是什么，上下联的情感不一致，这就是隔意。其实有些句子很难判断出是真的隔还是假隔，比如 “静水横舟凭柳钓，新亭满酒待朋来”， 有人说它隔了，因为它与第一句的意境不符合，其实也不能算是完全的隔。首先这是一副图画，上联是作者的所见，下联是作者的活动， 在水静横舟的括闲之中，作者置酒新亭，等友人共饮，这也体现了同一种心境，并不是突兀，是有内在联系的。但是，论句子和上下联的紧密程度，却并不是太完美。 不论是景隔还是情隔，都是内容不相关产生的，而在当今的网络上， 由于是“你对我出”，有些是随心所欲的娱乐，故而经常会出现在我们的视野。一般来讲。情隔会出现在意境联、叙事联、言理联之中， 意隔则会出现在所有类型的联之中。避免意隔，也必须如避免情隔一样，必须充分透切地体会了出句的“情意”， 努力使对句和出句能构成一个整体。我们举几个例子，进一步说明： 出句：“味醇香郁铁观音” 2“字正腔圆洋教授” 3“肢碎身残泥菩萨” 4“活血化瘀金罗汉”； 我们分析一下，第一个对句可谓风马牛不相及，猛一看似有些无情对的味道，“铁观音”来对“土郎中”，颇有讽刺之意。但是，仔细分析一下，却没有无情对的特征，这就是隔了；第二个是一个无情对， 但是却并不好，没有什么深意在里面，可以说是为了无情而无情，不出彩；第三个“泥菩萨”对“铁观音”在内容上是对应了，但是“肢碎身残”和出句的“味醇香郁”所表达的意义仍是相隔太远，而是铁观音是茶的名字，和“泥菩萨”相对，也不算工整；第四个“活血化瘀金罗汉”是四个对句中较能匹配出句的句子，但“活血化淤”说功用，“味醇香郁”说味道，内容关联度仍不够，如将出句改为“生津止渴铁观音”则关联度更强。 诗情画意谢谢您的惠临赏阅支持！ |
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