【原】摄影技巧 | 后期如何修图，知道这几招就够了

李菁老师关于后期问题答疑

1）问：照片如何调出温柔的色调？

答：温柔照片影调明亮，风格清新，人物神态自然随性，略有过曝的光线处理，整体饱和度颜以淡雅为主。

色调方面没有固定，有的偏蓝、偏绿或偏暖黄。对于绝大多数人（特别是女生），对这种风格照片都比较喜欢。

1.这种风格的作品，在拍摄照片时，从模特衣服的选择和场地选择、或者静物调子的确定都需要注意。

2.温柔风格的场地选择比较随意，大都以光线明朗或色彩丰富的场景为主。反之如果穿着一身皮夹克在工业范十足的旧工厂，这就不适合了。

3.后期思路+原片分析

后期思路：高曝光 、低饱和  、低对比度、色调偏蓝或青、黄

没有固定的数值与步骤，主要还是得根据具体的照片与个人喜好进行调整。

多根据环境、色彩基调等来变化色调风格。色系无非就是冷色系跟暖色系两种。掌握后可以通过手机app快速处理。

 

2）问：怎样调滤镜看着不会那么厚重？

答：后期的调整都是为了弥补前期不足，锦上添花。

现在APP滤镜特别多，你套用进去就能够看见效果，根据你作品的实际情况，可以在调整参数值，稍微减少数值就不会显得特别厚重了。

下面是视频操作，还有同一作品不同滤镜的对比（原图、滤镜浓和淡的对比）

 

3）问：森系风格如何Ｐ出高级感？

答：森系更像一种“慢生活”，放慢脚步，品味生活，已经延伸为现代生活美学。

森系的拍摄一般都是外拍，人物的穿着干净简单，颜色不宜过重，素色外衣、蕾丝裙、棉麻质的服装都适合，森系静物也是简洁为主。

这是森系的基础，在此基础上，才有了我们后期的定位是什么。

 

1. 调色要点：增强整体的亮度、降低对比度、增强明暗度对比、增强绿色和浅绿色色相和明亮度降低饱和度

2. 森系照片整体留白较多，就是既突出主体的同时，也把画面相当一部分留给背景。寻找简洁的背景，可以选择单一的背景。

综合上述就是理解了森系-准确-开拍-后期，这样才能得到你想要的森系高级照片。

 

 

4）问：如何后期准确get到不同的照片修成什么样的风格？以及如何把握修的度？

答：不同的风格修成不同的风格，可以给你提供一些思路。

第一部分：你拍这张照片想突出/表达/传达的东西。

 

第二部分：确定好你想要的表达的东西之后，该怎么办？

有了想法之后，后期大方向上你需要考虑俩样东西：

第一个叫做影调（光影分布），第二个叫做色彩。

 

第三部分：个人风格

先定调，再调色彩。但是谈论到鲜明的个人风格，只有多拍多修才知道自己要什么。

 

至于调色的度怎么把握，在围绕上述思路以后，“适中”即可。

5）问：我想知道小野老师那些图怎么修的，颜色好美呀!

答：小野老师的图风格是偏向日系哦，低饱和，低对比，具体怎样修可以报小野老师课程，深入学习哦，可以找小雅老师报名。

小野老师给我推荐过一个修图APP醒图，推荐给大家。

 

6）问：我下载了黄油APP，想了解下用法。如何增加饱和度？

答：具体操作看视频

 

7）问：李菁老师你好， 小清新日系，后期如何调整呀？

答：有两种方法可以用，第一种是直接套用APP里面的；第二种是一些参数的调整；

打开原图，对照片的曝光先进行一个简单的调整。

1. 原图色彩偏暗，拉高一些曝光

2. 降低对比度，让整体色彩更加偏向日系一些

3. 整体拉高曝光之后，发现高光部分过亮，所以将高光拉低

4. 同时拉高阴影，提升画面暗部的细节

5. 拉高白色，提升整张照片的通透度

8）问：修图的度如何把握？

答：修图与调色是用经验、审美、时尚及敏锐独到的眼光发现另一种更深层的美并加以修饰，是一项化腐朽为神奇的艺术创作。将照片的某些细节优化，最终呈现出照片的完美性。

调色是指用色彩赋予照片以美感、层次，以色彩的形式表现出另一种不同的意境，如浪漫、怀旧、古典、梦幻或高层次的追求。

很多人对调色前后的片子有着不同的理解，就像一张调后的片子而言，一部分人会说调色后的片子还没有原片好看，可能这就是我们说的“适宜度”，好的调色效果应符合大众的审美观。

一般我们从以下几点进行修图：

1.合适的曝光

2.贴切的影调与适当饱和度

3.丰富的层次和光影过度

4.处理掉画面多余的部分

5.突出照片的氛围

6.调整色温

7.二次构图

 

9）问：常用的修图软件有哪些，组合用的话，哪几款最常用？

答：现在手机修图APP非常的多，一般就是下面几种：

Snapseed：移动版的PS，能调整一些基础数值，有一定的技术要求。

醒图：滤镜受欢迎

美图秀秀：修图鼻祖，方便快捷，全面

黄油：素材取胜

MIX：滤镜，海报是优点

这些APP都可以选择它最擅长的，进行组合使用。

 

10）问：对于作品的调色有没有大体的范围呢？加一些模板的时候有哪些注意事项，万一出现画蛇添足呢？

答：后期色彩调整到什么程度算是合适呢？

其实每张照片都有不同的标准，很难统一标准。色彩的再现和表达还是有些基本的准则，对于初次接触后期色彩调整，如何把握后期色彩调整的“度”呢？

我的建议是：

1.多看名家、名师的作品，看色彩、看影调、看风格，通过好的作品，去体会和感悟。

2.现在各种APP上面的滤镜非常多，可以非常便捷的切换想要的效果，这些也是可以作为我们摸索和掌握色彩调节的参考。

 

模板的增加也是后期的一部分，同样还是没有统一的标准，也是根据你当时的片子来定，从下面几点来注意：

1.加素材的初衷，是为了让画面效果更佳，这个准则是需要注意的。

2.如果画面本身的构图、色彩都比较丰富，就慎重选择素材的加入。

3.越简单的素材，越不容易出错。

4.不要依赖素材的加入，打动我们的还是摄影本身传达的画面感。

 

11）问：老师同一场景几张照片光源不一，调出来的色彩也是各不一样，怎样做到调成一致？

答：同一场景的照片，受到环境、光线、角度的影响，最终的作品呈现会有区别，这是非常正常的现象。

我们在调整的时候，只需要确定一种基础色调即可，比如亮调、暗调、中间调。或者是偏于风格化的，黑金、森系、黑白这些都可以。

每一张作品都按照自己最初确定的色调去调整，就能调成完整的一组。

下面是同一场景，不同光线拍摄的作品，但是我们调成了色调统一的作品。

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