他是徐悲鸿的绘画启蒙老师，用画笔记录下了清末的世情百态

现在自媒体很火，一个公司要是没有自己的自媒体，老板都不好意思跟人打招呼。

现代的自媒体是伴随着数字网络发展起来的，但在130多年前，也就是清末，就有个人创办了自己的媒体，你相信吗？

这事儿得从清末办报开始说起。

清末百日维新后，清ZF虽然杀了一批维新派，弄死了光绪帝，但挡不住民主、自由的呼声。

于是，清ZF被迫进行改革，其中一项就是放开对报纸的管制。

1908年《大清报律》颁行，将报刊创办由批准制改为注册登记加保证金制——也就是说，你要办报，只要交点保证金登记一下就可以了。

而且，按当时ZF部门的办公情况来说，后期的监管约等于没有。

所以，当时办份报比现在搞个自媒体还方便。

其实中国的报纸出现很早，在唐朝，就有了ZF发行的“邸报”。原藏于敦煌莫高窟的唐代《进奏院状》，是中国已知的最早的一份手抄邸报，距今已有1000多年了。

1822年，在澳门创办的《蜜蜂华报》（Abelha da China）是外国人在中国创办的最早的一份外文报，也是中国境内出版的第一份近代报纸。

19世纪末，欧洲的石印术传到了上海，《申报》的创办者、英国商人美查（Ernest Major）敏锐地抓住了这一印刷技术，于1877年在中国出版了第一本画报《瀛寰画报》。

由于美查不确定画报的市场前景，因此《瀛寰画报》是实验性质的，不定期出版。

市场证明，人类永远是喜欢看图多过看字，美查见到《瀛寰画报》受到欢迎，就干脆在1884年开办了一份全新的旬刊画报《点石斋画报》。

你说为什么不继续把《瀛寰画报》办下去？

别忘了《瀛寰画报》只是个试验品，自然有很多不完善的地方，与其修修补补，还不如另起炉灶。

那为什么1884年才创办《点石斋画报》呢？

因为这一年正好发生了中法战争，按照美查（笔名：尊闻阁主人）本人的说法：“近以法越构衅，中朝决意用兵，敌忾之忱，薄海同具。好事者绘为战捷之图，市井购观，恣为谭助。”——我们这是为了支持中国对抗法国，用画图的形式来披露战况，激起国人的同仇敌忾之心。

报道法军与黑旗军交战的《力攻北宁》

美查请到了著名画家吴友如做主笔，“选择新闻中可嘉可惊之事，绘制成图，并附事略”。

《点石斋画报》每月出版３期，随《申报》附送，每期８页，12期为一辑。

啥，你说为什么不用照片？

虽然1839 年摄影术一诞生就很快传入中国，但印刷水平跟不上啊！

当时是石印，就是在石板上用酸蚀刻出图案，怎么可能搞出摄影那么细腻的明暗层次出来？

在这种技术条件下，擅长用线条表现的中国画家就大有用武之地了。

当然，吴友如一个人是画不过来的。

于是，在美查的支持下，吴友如画室成立了，先后加入了金桂、苻节、周权、戴子谦、顾月洲等画师，这些人大多原来是画年画的，现在专门画时事了。

这些画师跟摄影记者最大的不同还不是一个用笔一个用照相机，而是一个呆在画室根据文字描述和自己的想象配图，另一个则是亲赴现场拍照。所以画师画出来的图，有些就难免失真，流于画师的臆想。

例如双翼飞机画成了这样，抽水机画成了水蛇……这也不能怪这些画师，毕竟当时中国比较闭塞，这些画师又没出过国，也没办法网络搜索，能根据描述画成这样已经不错了。

当时画这些，画师是要承受很大压力的，写实不写实的在其次，关键是这些题材以前中国画里面是没有过的，有违传统。作为主笔，吴友如首当其冲，担下了大部分骂名。

吴友如没有退缩，他说：

“绘画当跟时代而变迁，时代有这东西，尽可取为画材。我们瞧了宋元人的画，没有个不以为古雅绝俗，岂知在宋元人当时作画，也不过画些眼前景物吧了。那么现在既有新事物和我们接触，为什么要把它拒绝呢！”

可见，吴友如是一位冲破中国绘画旧框框，融时代气息于画幅、富有创造力的画家。

徐悲鸿就很佩服吴友如，他说：

“吴友如是我的开蒙老师”。“近代画之巨匠，固当推任伯年为第一，但通俗之画家必当推苏州之吴友如。……不为士大夫所重，竟无名于美术史……”

惋惜之情，溢于言表。

作为一名有艺术追求的画家，可以忍受同行对他的批评，但没法忍受老板对他的干涉。

美查是个商人，还是个歪果仁，凡事都从商业利益出发，经常对吴友如的创作指手画脚（这一幕很熟悉啊）。

久而久之，吴友如再也忍不了了，把桌子一拍：“老子不干了！”

1890年5月，吴友如离开了申报馆。

几个月后，也就是同年10月，上海英租界大马路（今南京路）与石路（今福建路）交口的公兴里，一份新画报《飞影阁画报》诞生了。

《飞影阁画报》也是旬刊，石印，也刊载时事报道、社会风俗画，但偏向于以上层妇女人物为主。每期图画，第一幅为仕女，接着是七幅新闻时事画，再是百兽图说和闺艳汇编。

——这是吴友如用画报搞个人作品秀啊，不就是跟现在的自媒体一样么？

可惜画家的市场敏锐度还是差了点，换了一笑就会建议老吴把仕女画改成时装画，走时尚刊物路线，保准赚得盆满钵满，还能成为一代时尚教主。

《飞影阁画报》做了百期，吴友如还是觉得不能尽展他的艺术抱负，便将《飞影阁画报》转手了。

1893年8月，吴友如重新办了份《飞影阁画册》，每月出2册，每册12页，专画历史人物、诗画故事、翎毛花卉等，由吴友如一人编绘（跟郑渊洁的《童话大王》一样，一人撑一刊）。

没承想，专心搞事业，身体不允许，《飞影阁画册》才出到第十期，吴友如便因病去世，留下大堆计划未能实现，《飞影阁画册》便只能停刊了。

吴友如逝世后,上海璧园会社斥巨资自吴友如后人处购得画作1200幅,编成《吴友如画宝》传世。

郑振铎评价吴友如说：

“从来没有一个画家象他那么努力于绘写社会生活……他的《吴友如画室》和他在《点石斋画报》和《飞影阁画报》里绘画的许多生活画，乃是中国近百年很好的'画史’，也就是说，中国近百年来半封建、半社会前期的历史，从他的新闻画里可以看得很清楚。”

吴友如为中国画开辟了一个新类别——时事新闻风俗画，为此后漫画、连环画、年画的兴起奠定了基础。

除了社会意义外，吴友如等《点石斋画报》画师们既继承中国传统技法、吸取明清时期木刻版画艺术的特点，同时又采纳西洋绘画中透视和人物解剖的优点，开创了近代中国美术创作的新气象。

（未完待续）

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本文是《趣谈中国汉字/书法史》姊妹篇，《笑画中国美术史》（暂名）系列文章。每篇一分钟，收获受用一生的知识，你值得拥有！加关注看之前文章，及时提示更新。转载请标明出处，欢迎出版社与我联系。