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小的时候没享受到那么多的疼爱，一是家里兄弟多，父母根本照顾不过来。二是我的爷爷奶奶姥姥姥爷全都在我出生前或刚出生时就去世了，所以对于生死的感知也没那么强烈。 大概小学二三年级开始看小说，尤其是武侠小说看的很多，因此情感世界和内心活动自觉一直很丰沛，每每想到生死总觉得豪气干云时就该是乔峰在杏林中怒怼诸丐指责并一一承担，随手就将一柄柄法刀插入自己肩头，眉头都不皱一下。 最起码也是郭襄被金轮法王缚在十余丈高的木台之上，郭靖救她不得心中痛惜，郭襄含泪点头，大声叫道：“爹爹妈妈，女儿不怕！” 没有退缩的人生。 可惜幻想终究是纸面上、脑海中，随着年龄的增长走进病房，面对一堆仪器的针管，顿觉心中底气都没有了，病房里那一堵白色的墙就惨白得让人绝望。 因此更加佩服那些就在我们现实世界里能洒脱面对生死的人。 一个人如果确定知道自己没有了明天，他会怎么样呢。 27年前，一个36岁的台湾歌手，正是在人生最美好的青年时期得知患上了癌症，命不久矣，于是穷尽其力制作了自己最后一张专辑，开了人生最后一场演唱会，用生命燃烧理想走完人生的音乐旅程。 在大陆歌迷都没来得及知道他的时候，他已经生如夏花，灿烂绽放又旋即枯萎。 他叫薛岳，知道他名字的人都是功力不凡但年华渐逝的资深港台流行音乐爱好者，不知道他名字的都会以为由信乐团的信就是那首经典的《如果还有明天》的原唱。  如果还有明天 你想怎样装扮你的脸 如果还有明天 要怎么说再见 薛岳一生的传奇都浓缩在“摇滚”两个字上。现在百度会发现对他冠以“台湾摇滚之父”的名号，凡是什么之父、之母的称呼大抵意味着名扬天下前的种种坎坷和不如意。 在1985年，李宗盛接手他第一张唱片制作的时候，薛岳的严苛与固执已经气跑了好几个制作人。擅长写情歌的李宗盛对摇滚并不很在行，但他也并不排斥学习和请教，这也是李宗盛最终成为大哥的原因之一。经过和薛岳的不断磨合，终于写出了他第一张专辑的主打歌《摇滚舞台》。 我们都知道李宗盛为后来的赵传写出了《我终于失去了你》《我是一只小小鸟》《爱你怎么说出口》等多首摇滚情歌，但是对于他早期的作品《摇滚舞台》基本鲜见提起，在他的几次著名个唱上都没有见到。可见大师对于这首冠以“摇滚”名义的作品并不太满意，可是台湾的摇滚歌迷们已经很受震动了。 李宗盛在纪念薛岳逝世10周年演唱会上曾经动情地演唱了《摇滚舞台》。 在七十年代轰轰烈烈的民歌运动后，台湾的乐坛朝情歌的流行歌曲趋势一路奔走，多少在酒吧、西餐厅弹着电吉他、贝斯疯狂呐喊的歌手，一旦被收编进唱片公司，都无一例外地会唱起软绵绵的情歌。 只有薛岳是个例外。 尽管严格意义上来说，他专辑中的作品不过是校园民歌硬朗化、更节奏化的延伸，但在台湾坚持做这种POP-ROCK风格的音乐人已经不多了，而像薛岳这种不向潮流妥协、不谄媚歌迷的歌手，则少之又少。 至情至性不仅是他个人性情的写照，也是他追求音乐理想纯粹的注脚。 从十五六岁开始学鼓的疯狂与执着，到入伍后因不识谱而发愤图强，退伍后和菲律宾歌手学唱歌的恭敬认真，他不是一个天才型歌手，薛岳的一切都是不断努力向高手学习得来，他的音乐生涯无不透射着“执着”和“严肃”。 他性情激烈，又固执较真。20岁时因肺炎住院时和护士谈恋爱，护士不久移情别恋，他竟然认真到要差点儿为这段爱情殉情。 在出首张唱片时，一直坚持自己的音乐理念不屈服唱片公司的固有游戏规则，而几乎得罪了所有人。尽管李宗盛出手相助，但是第二张专辑还是决定自己当制作人。 但也就是这种热爱音乐的纯粹，制作唱片的严格，才使得尽管在短短6年歌手生涯中只出版了5张专辑，但是每一张都堪称精品，每一张都成为歌迷的心头好。 台湾音乐100张经典专辑中，薛岳独占四张。这里面包括他第一张专辑《摇滚舞台》，著名乐评人陈歆怡说，尽管好像蛮摇滚的，可是又有些莫名其妙的抒情和慢板，却也是很妙、很有亲和力的“台式摇滚”。对他来说，摇滚就是要打破一成不变的乐坛跟整个社会呈现的僵滞气氛。 他的第二张专辑《天梯》也入选了百大，这张专辑和第一张比起来没有那么的硬朗，多首流行乐人创作的歌曲相对歌迷来说更为容易接受一些。主打歌《机场》红极一时。  但少年时期纵情烟酒得上的肝病在他做唱片时的拼命中越来越重，到了1989年下半年已经发展成为癌症。但他在病情稍有好转后就又全身心投入了第五张专辑《生老病死》的创作，这张他人生最后一张专辑也是百大之选，被评为是一张极真诚、制作水平极高的概念专辑。 这张专辑里他的风格已经从前期演唱风格的刚猛叛逆摇滚范儿，向洒脱自由的爵士风格转换，乐风不遵循旧有格局，多变又丰富，堪称他一生中最为精良的唱片制作。 而那首经典至今的《如果还有明天》就诞生在这张专辑中。 这首歌的创作者也堪称歌坛传奇。 他叫刘伟仁，是台湾乐坛少有的兼有古典音乐教养与现代摇滚底气，能弹古典钢琴也是一名优秀的贝斯手，还是少见的会弹十二弦吉他的人。
他也是小薛岳八岁的结拜兄弟。在薛岳逝世21年后也因肝癌于48岁的年纪上没有了明天。当年在薛岳那张笃定要成为生命绝唱的最后专辑中，他受命为“生老病死”的“死”创作一首歌曲。 那时年仅27岁的阿仁已经身染重疾，陪着来日无多的薛岳，写下了台湾流行音乐史上最为悲壮的一首歌，按台湾著名广播人马世芳的话说，那是用一条半的人命换来的。 薛岳走后，他如伯牙失去了子期，加上重病缠身、诸事不遂，几度自杀未遂，病魔又堪堪让他的人生跌宕十几二十载才算彻底放过他。 阿仁在他不算长的人生中除了《如果还有明天》这首经典外，还曾在忍着气胸病痛完成的专辑《其实我真的想》中，创作一首被马世芳誉为“完出了同代摇滚唱片望尘莫及的深度与气魄”的经典——《离身灵魂》，“蓝调漂亮之极，硝烟弥漫，壮怀激烈”。  那一切都诞生在1990年那个大陆歌迷不知晓的浅浅海峡对面的乐坛。 薛岳最后一张入选台湾百大的专辑是他人生最后一场演唱会《灼热的生命》纪实，这也是百大专辑中唯一一张以现场演唱会形式入选的。 唯一一张。
它不仅被誉为是台湾有史以来最精彩的演唱会实况录音，也是台湾有史以来最为撼动人心的个人演唱会。 众所周知薛岳已经到了生命的最后阶段，都被他不顾一切燃烧自己的激情和勇敢所感染。那也是一场除薛岳外都准备好随时可能叫停的演唱会。台湾诗人夏宇称之为“俨如死亡祭典”，薛岳几乎所有的朋友都来到了现场，那是1990年的9月17日。 薛岳拖着饱受绝症折磨的躯体出现在舞台上，可是当现场灯光打到他身上的时候，人们惊奇地发现演出前仅略略吸了几口氧的薛岳既坚定又热情。一开口唱歌，依然中气十足，无懈可击。 尽管生命剩下的时间只能以天计算了，但是他的歌声里没有颓废没有悲怆，只有无畏的铿锵以及最深情的告白，短短36岁人生不服输的呐喊。 观众唯有报以潮水般的掌声。
之前几乎所有人都劝他不行就取消演唱会，但他哪肯善罢甘休，即使身体每况愈下，也倔强地表示：“只要能上台，就唱，否则情愿退票，也不要别人代唱。” 那天演唱会的最后一首曲目就是《如果还有明天》。 薛岳已经没有明天，但他希望每一个听到他流着泪唱完这首歌的人都能想明白，如果还有明天，我们怎样面对人生。 那天最后一首歌是安可后，薛岳唱的《机场》，他最红的一首歌。 耳边又传来阵阵催促的声音 我只听到彼此无言的叹息 过去的记忆是我沉重的行李 不愿带走 却也抛不去 没有安慰 不要祝福 飞向另一个未知的国度 当年描述他对爱情的感受，没想到此刻唱出来却充满了告别人世的意味。 当年没赶上薛岳的大陆歌迷直到他死后的第20个年头，大陆引终于引进了《天梯》这张专辑。即使是走过四大天王时期的大陆歌迷也很难知晓宝岛上曾经有一个用声音点亮自己生命的歌手。 在1990年9月17日那个薛岳一生中最为骄傲的夜晚之后没几天，他就住进了医院。虚弱到最后已经没有力气梳头，只好让人剪去了他至爱的长发，到11月7日那天下午安详地睡去。 15年后，台湾摇滚歌手苏见信在个人首张专辑《Special Thanks To… 感谢自选辑》中，运用后制的技术让“信”和柯有伦一起得以一偿夙愿与心目中的偶像薛岳对唱《如果还有明天》，让经典重新焕发了魔力，同时也向摇滚不死鸟致敬。
“信”在专辑内页里还特地写了一句话送给薛岳，：“薛哥：你种了这棵摇滚树，我一定会让他长大。一定！” 其实我们早已感受到了。
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