华语，还有乐坛吗？

从2010年——2022年，华语乐坛一年不如一年。

令人百思不得其解的是，学音乐的比以前多，歌手也比以前多，新歌多，曲风更是多元化。

但是，为什么就这么拉胯呢？

华语，还有乐坛吗？

遥想当初，八九十年代粤语风靡，内陆摇滚影响了无数人，广东歌坛虽然昙花一现，但也出现了毛宁、杨钰莹这样的金童玉女。

2000年过后，以周杰伦为代表的歌手一波接着一波，哪怕是后来的网络歌曲也比现在的高好几个档次。

当年，所有人都以为华语乐坛会再现90年代的巅峰。

可最后，竟然成了尾声。

这些年来，华语乐坛究竟发生了什么？

一、

1985年7月13日，一场名为“拯救生命Live Aid”的大型摇滚乐演唱会，横跨大西洋，在英国伦敦和美国费城同步开唱。

大卫·鲍伊、鲍勃·迪伦、麦当娜、皇后乐队、滚石乐队、警察乐队、埃尔顿·约翰、保罗·麦卡特尼等100多位天皇巨星登台献唱。

16个小时的演出时长，通过全球通信卫星网络向140多个国家播出了实况，总计15亿电视观众观看了这场演出。

这是世界音乐史上，最伟大的一天，全球流行音乐也正是从此刻开启了新的时代。

“拯救生命Live Aid”演唱会，旨在消除全球贫困，并成功募集到5000多万美元，用以拯救无数的非洲灾民。

美国的流行歌手们自然也不落人後，当红的迈克尔·杰克逊与莱昂纳尔·里奇合作了一首《We Are The World》以为呼应。

这场举世瞩目的演唱会结束后，在遥远的东方，有两个年轻人被深深打动。

一个是台湾的罗大佑，一个是北京的郭峰。

罗大佑找来张艾嘉、李宗盛等人模仿《We Are The World》的公益模式，创作了一首《明天会更好》。

另外，他们还召集了香港、新加坡以及马来西亚等地共60位华人歌手共同演唱这首歌曲。

远在北京的郭峰对《We Are The World》和《明天会更好》所触动，随后在中国录音录像出版总社和东方歌舞团的支持下，创作了歌曲《让世界充满爱》。

1986年5月9日，毛阿敏、田震、丁武、韦唯、崔健、蔡国庆、付笛生等100多位初出茅庐的歌手齐聚北京工人体育馆，他们一起合唱了《让世界充满爱》。

期间，崔健在台上演唱了《一无所有》。

嘶吼的声音如同一把利剑划破长空，中国摇滚就此诞生。

你能想象吗?

那个年代的中国人，还穿着的确良裤子、黑白棉布鞋，满脑子都是集体主义。

崔健的这种呐喊，仿佛拉开了内陆流行音乐的闸门，滚滚洪流再也无法阻挡。

虽然在1979年，万星、李世超、马晓艺和王昕波成立了“万李马王”乐队，但他们主要以翻唱披头士和BeeGees的音乐为主。

所以，真正敲开内陆摇滚大门的，是崔健。

二、

内陆摇滚刚起步时，几千里外的香港乐坛更是光芒万丈。

继许冠杰、徐小凤、罗文、林子祥之后，香港歌坛迎来了第一个神话——谭咏麟。

在经历了Loosers乐队与温拿乐队之后，谭咏麟选择单飞。

从1981年开始，他就已经是香港十大劲歌金曲和十大中文金曲颁奖典礼的常客。

当时，他风头正劲，所到之处，粉丝尖叫，鲜花遍布。

然而，命运和他开了个玩笑，悄然之中为他安排好宿敌。

这个宿敌，就是张国荣。

好风凭借力，送我上青云。

一首《风继续吹》，让张国荣人气迅速飙升，“谭张争霸”正式开始了。

双方的你来我往，虽然照亮了80年代的香港乐坛，但也燃烧了自己。

1988年，在第十届中文金曲奖上，谭咏麟宣布以后退出一切具有实质竞争性的歌曲奖项。

1989年，张国荣举行33场演唱会后，宣布封麦。

“谭张争霸”结束后，张学友、刘德华、黄家驹等人迎来了高光时刻。

而此时梅艳芳和陈慧娴也因《夕阳之歌》和《千千阙歌》，打得不可开交。

同年，王杰来到了香港，并凭借《谁明浪子心》获得十大中文金曲奖、十大劲歌金曲奖。

这些人之间彼此竞争，但这种竞争是良性的。

1992年，一首《容易受伤的女人》让王菲平步青云。

这一年，《东方日报》用整版的报道，册封了“四大天王”。

张学友唱功无敌，刘德华人气爆棚，黎明颜值担当，郭富城唱跳俱佳。

自此，香港乐坛正式开启了“四大天王”统治的时代。

三、

只要有华人的地方，就有邓丽君。

她的影响力毋庸置疑，在80年代她让十亿人民魂牵梦萦。

其实，台湾乐坛早期，除了邓丽君还有刘文正、欧阳菲菲、费玉清、凤飞飞等大咖歌手。

90年代初，香港乐坛成立了“四大天王”，台湾乐坛也有“四大天王”。

他们分别是，王杰、齐秦、周华健和童安格。

王杰就像一个孤鹰，他被唱作人李寿全挖掘后，首张专辑《一场游戏一场梦》就卖了惊人的1800万张。

要知道，郭富城的《对你爱不完》才卖了100万，张国荣卖得最好的一张专辑《宠爱》，全球发行量也才200万张。

齐秦像一个独狼，他是才华与商业并举的创作型实力歌手，他词曲的人文程度和丰富性仅次于罗大佑、李宗盛，而他本身的商业成绩直追王杰和周华健。

《我是来自一匹北方的狼》、《大约在冬季》、《外面的世界》、《往事随风》等歌曲让他红遍两岸三地。

周华健是香港人，在台湾打拼期间遇到了李宗盛，并邀请他加入滚石唱片。

至此之后，李宗盛成了他音乐道路上最重要的伯乐，两人亦师亦友。

1987年，李宗盛为周华健量身定做了新专辑《心的方向》。

该专辑很快在台湾卖出20万张，他乘胜追击，又接连推出两张新专辑。

周华健有太多的经典歌曲，比如《朋友》、《花心》、《让我欢喜让我忧》、《风雨无阻》、《刀剑如梦》等等。

童安格有“歌坛白马王子”的美誉，《耶利亚女郎》、《其实你不懂我的心》、《明天你是否依然爱我》等歌曲是他的代表作。

另外，吴奇隆能成为“小虎队”成员，童安格功不可没。

四、

在香港乐坛“谭张争霸”期间，内陆的摇滚乐队蓬勃发展，所向披靡。

1987年，丁武找到李彤成立了黑豹乐队。

1988年，丁武退出黑豹，窦唯加入，并担任主唱以及词曲创作。

不久后，丁武成立了中国摇滚史上最伟大的唐朝乐队。

1989年，崔健远赴伦敦参加亚洲流行音乐节，标志着中国摇滚乐正式走向世界。

与此同时，摇滚史上成立了第一支女子乐队——眼镜蛇乐队。

另外，这一年内陆还组建了第一支少年乐队——面孔乐队。

1990年，中国摇滚迎来了最辉煌的时刻，报童乐队、黑马乐队、黄种人乐队和红色部队等乐队犹如雨后春笋。

1991年，窦唯退出黑豹成立了做梦乐队。

吴彤、赵卫、周旭、尚巍等人组成了轮回乐队。

超载乐队、自我教育乐队、锈铁乐队也是在这一年成立。

1992年，D.D.节奏（英文说唱）、新谛、穴位、粉雾、佤乐等乐队成立。

1993年，全美MTV音乐奖提名揭晓，唐朝乐队以《梦回唐朝》获亚洲最佳MTV提名。

这一年，腾格尔在内蒙古成立了苍狼乐队。

内陆第一家摇滚学校——迷笛音乐学院开学。

汪峰的鲍家街43号乐队，许巍的飞乐队，战斧乐队，死亡钟乐队，铁风筝乐队，地下婴儿乐队，瘦人乐队全部是在1993年成立。

1994年12月17日，窦唯、何勇、张楚等人携唐朝乐队在香港红馆举行了“摇滚中国乐势力”演唱会。

长达三个半小时的演出，近万名观众和媒体工作人员，几乎全程陷入不可思议的状态。

内陆摇滚火爆异常的同时，流行音乐也大放异彩。

成方圆、程琳、毛阿敏、那英、刘欢、韦唯、田震等实力派歌手，是几代人的青春记忆。

五、

人无千日好，花无百日红。

90年代中期，歌坛接连传来噩耗。

陈百强，黄家驹，邓丽君相继去世。

昔日四大天王中的其他三位也纷纷跳槽，身兼数职，只剩下张学友专注音乐。

好在，余音绕梁，笙歌仍在。

时间很快就来到了千禧年，周杰伦、陶喆等人率先打破了上世纪的悲苦情歌，以及搬运日本音乐的格局，开创以r&b为主的华语新流行乐。

与此同时，“娘里娘气”的韩流明星也纷纷进军内陆乐坛。

他们以夸张的造型、街舞、RAP独树一帜，歌词中的内容不局限于爱情，更多地是表达叛逆少年的一些思考与烦恼。

2005年，随着超级女生的大火，选秀造星模式正式开启。

她们这些人受韩流影响，几乎都留着“杀马特”装扮。

而接下来，各大综艺效仿超级女生，举办了各种各样的选秀节目，为乐坛提供了大量新鲜血液。

通过选秀渠道走出来的歌手，有李宇春、张靓颖、尚雯婕、谭维维、张杰、薛之谦等人，他们也逐渐成为了日后内陆乐坛的中坚力量。

实际上，这些人的出现并没有真正提供有价值的作品，反而形成了一种粉丝为偶像拉票的乱象，这也为日后类似打榜“倒牛奶”事件埋下了伏笔。

这时候，台湾乐坛的格局基本稳定，男有周杰伦、王力宏、林俊杰、潘玮柏……

女有孙燕姿、蔡依林、梁静茹、萧亚轩、张韶涵以及SHE（团体）。

2009年左右，以许嵩，徐良，汪苏泷“三巨头”为首的一众网络歌手，力压主流歌手。

原本像刀郎这种真正有实力的创作型歌手能与之匹敌，可谁曾想却莫名其妙的被打压，内陆乐坛从此刻开始逐渐跑偏。

六、

2013年，称霸多年的网络音乐彻底结束，大众开始放弃这种所谓的“非主流歌曲”。

接下来，资本开始席卷华语乐坛，各种粗制滥造的口水歌犹如雨后春笋。

在资本的包装下，偶像们整天上蹿下跳，而真正的有才华的人，却无出头之日。

有人说，因为他们的歌曲旋律简单、朗朗上口，所以受欢迎。

有人还提出了“音乐不分好坏，只有喜不喜欢”。

郑钧曾说：“内陆的听众只听唱歌，不听编曲，也不听乐器。”

这些所谓的“口水歌”也并非一无是处，至少它们便宜、免费。

而那些“高大上”的歌曲，是需要花银子才能享受。

不可否认，大众生活水平高了，但这种“高”仅限于衣食住行。

他们愿意为美食大餐掏钱，愿意为漂亮衣服掏钱，然而对于音乐，还是能省则省，除非去现场听演唱会。

主流歌手们认为现在的大众缺乏对音乐的审美，其实原因并不在大众身上，是资本控制了市场。

他们这种无序扩张，搅乱了乐坛的良性发展，硬生生的把“演艺圈”变成了“娱乐圈”。

这些公司团队，捧红一个偶像歌手太容易了，他们靠大数据分析目标人群，然后针对性的砸钱、包装、炒作、蹭热度抢占市场。

当然，也有失败的，不过只要成功一个，就是成千上万倍的回报。

七、

现在的华语乐坛，还有几个踏踏实实搞创作的人呢？

他们精心打磨的作品，被人家随便买个热搜就弄得溃不成军。

像朴树这种纯粹的音乐人，已经被当今乱像挤压到温饱问题都快解决不了。

很多实力派歌手在赚不到钱的情况下，转而投身综艺。

他们也变了，为了“碎银几两”不得不向资本妥协。

久而久之，华语乐坛不再重视音乐环境，之前的好多音乐奖项，慢慢消失了，残存的台湾金曲奖也一年不如一年，甚至开始大量注水。

近几年虽然也出现过才华横溢的李荣浩，天赋异禀的毛不易，但他们的存在，也只是粉丝内部的狂欢。

随着短视频的席卷，各种神曲接踵而来，大众审美再一次沉沦，好音乐被束之高阁。

在资本的全力加持下，偶像们天天热搜，拿代言，接通告，无孔不入的占据着公共媒体资源。而极其狂热的粉丝们，集资买榜刷专辑销量，造就了没任何代表作的流量偶像成为了各大音乐平台的销售冠军。

专辑里唱了什么不重要，歌好不好听也不重要。

华语乐坛在这种氛围里，不拉胯才怪。

有些痴迷的粉丝不愿意面对这种窘状，可阿Q精神永远不会取得胜利。

曾经的华语乐坛，百花齐放。

如今，枯草遍地。

细想一下，还真没有人能够扛起流行音乐的大旗。