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响彻大地的精神之音 论Beyond音乐人文精神和超时空内蕴 引言
二十九年前，一声极具穿透力的呐喊震惊了华语音乐的殿堂。一个流传了几代人的声音成为一种象征性的文化符号，超越了时空，成为一个不朽的传奇。从此，华语乐坛排行榜上永远镌刻着一个具有划时代意义的名字——Beyond。Beyond有着极其深刻的含义。它是超越、是奇迹、是挣脱萎靡与束缚的孤傲；是自由、是灵魂、更是内心狂热的呼喊。在八十年代的初期，各种流派的音乐在大陆和港台渐渐复苏、崛起。不同风格的音乐给全国的听众提供了不同的精神选择。在内陆，还是以民歌为主，缺少对通俗音乐创造性、灵活性的开拓。港台则是更多倾向于缠绵悱恻的情爱歌曲。较为明显的比如有“琼瑶式”的笔法的歌词，还有一些流派风格也曾风靡一时。比如邓丽君歌曲的艺术特色，甜美而静谧、优美动听而又空灵传神。但是，各种流派的盛行却无法掌控港台华语乐坛萎靡和创作商业性泛滥和文化现状。在这种复杂的背景之下，一个具有博爱、和平、充满自由与人文关怀的乐队横空出世。它打破了音乐文化界的沉寂与压抑；它开创了华语乐坛流行音乐的非情歌时代；它成为了标榜世界的华语音乐传奇。给无数听众带来了无法超越的精神盛宴的同时，更促进了文化的提升，更给青年人带来了无穷无尽的精神动力，同时也给我们留下了无尽的思索与回忆。究竟是什么，能够让这样一个乐队享有世界级的崇高赞誉？又是什么，深深打动并震撼了一代又一代的歌迷？成就的背后，又有着多少辛酸与成长？他们的作品中究竟蕴藏着怎样的一种精神与情怀，何以经久不衰？这就要剖析Beyond音乐的人文主义和博大的精神世界。 一、冲破束缚，打破传统靡靡之音，凝聚乐坛精神力量 如今，Beyond的音乐已经成为一种声音，一种灵魂。他们就像是一面旗帜，指引着一个奋进的方向。二十九年前，他们是大地的骄子。如今，他们的声音依旧“海阔天空”。在他们流传大量的优秀作品中，我们能够读到他们对人生、对理想执着的追求。更能切身体会到这样的一种天籁之音所绽放的是对自由的向往。Beyond乐队成员的出身都是社会的底层，出身寒微并没有丧失他们对理想的热爱。而是歌词中体现着的那些冲破一切束缚的志愿，使得他们成为一个时代的声音。他们代表的不仅仅是一个乐队，几个人，而是象征着一批有理想有追求的青年。他们的声音，不随日月年轮的更迭而消散，而是随着时间的流逝愈发地铿锵有力，催人奋进。历经华语乐坛的动荡与变迁，依旧能够听到歌词中所高唱的光辉岁月！这是一种现象，一种力量，一种文化！ （一）、Beyond的超越涵义 Beyond，在中文中是超越的含义。用在乐队的名称上，或许有更加深刻的意义。Beyond的大量作品在华语乐坛上流行，更是鉴证了这一点。首先，乐队如果有一种灵魂存在，这样的一种灵魂在其作品中深刻体现。前文提到，乐队的成员出自社会底层，成名之前，他们都是边打工，边唱歌。在音乐中寻找快乐，寻找自由。那时的他们，没有掌控华语乐坛发展趋势的力量，也没有驾驭音乐与文化的实力。而正是在这样的一种环境之下，他们刻苦努力，不断超越。他们的作品，都是从内心出发，以青春为口号。集中表达而又不知该用何种方式表达的激情、迷惘、苦闷、无奈、寂寞、无助、彷徨、爱、以及理想。理想是每一个青年人都怀有的一种心底最深层的梦，渴望去实现。而在努力的过程中，遇到了很多的挫折，阻拦。现实与理想的差距是遥远的，在这个巨大的反差中，必定有一些压抑在胸中的情感要发泄 ，要倾诉。如果借鉴西方文艺批评方法，弗洛伊德提出的精神分析，有着一定的参考价值。Beyond的成就就在于，他们无意识地将自己的理想、愿望通过歌曲获得满足和达成。但是，这种达成是用一种较为崇高的方式体现了出来。他们极力地想挣脱苦闷、迷惘的精神世界，借助摇滚，在歌词的选材和创作中苦心经营。从而达到旋律与词的完美融合。在他们的作品当中，展示了人的心理的复杂性和层次性，体现出矛盾与冲突的斗争，以及超越这种冲突的内在动力。这种内在的驱动使得他们不断挣脱、不断超越。形成一种精神力量，这种精神力量随着时光、经历的打磨，幻化成为一种象征性的符号，成为一种灵魂蕴藉在其作品中。 其次，当华语乐坛被“商业化”模式大肆充斥着的情况下，Beyond选择了适合自己发展的地域与空间。在他们的眼中，香港只有娱乐圈，而没有乐坛。为了打破这样的一种沉寂，他们来到日本，寻求他们的理想。在漫长的音乐创作的实践过程中，他们付出了巨大的努力，只为寻求打破华语乐坛沉寂、压力的动力。事实上，他们取得了成功，他们冲破了华语乐坛的局限和束缚。他们歌唱着理想、歌唱着博爱。将情感、理想、博爱通过摇滚这一独特的方式传递给听众。并为整个华语乐坛注入了一种坚定的力量。在这个过理想实现的同时，他们也真正找到了他们的领域和空间。可不幸的是，主唱家驹英年早逝。但是，Beyond并没有放弃对音乐梦想的执着追求，在漫长的后十多年中，他们尽管步履艰辛，仍然坚持走到了2005年。2005年，他们在香港红馆举办了最后一次的演唱会，2005年香港红馆告别演唱会。家驹死后，beyond音乐的锋芒顷刻间被不同流派的音乐所取代，甚至可以说销声匿迹，也很少具有影响力的作品再次出现。但是，这丝毫不能掩盖Beyond对整个华语乐坛所做出的重要贡献，这样的一种声音被广大听众铭记于心，并通过不同的音乐传播的方式，影响了70、80、90年代的人。于是，在Beyond的音乐中，我们很容易就能找到了其强大的精神动力和精神支撑。这种感觉就像久别未见的旧友一般，可以促膝谈心，敞开心扉，无所顾忌地倒掉积压在心底的愤怒，哭泣、伤心、疲惫。我们在岁月的洪流中漂泊、磨蚀得脆弱的心灵和在外面社会里受到的创伤，终于寻觅到了一个温暖的避风港，进入歌中，可以静静释放泪水，舔舐伤口，疗养心情。 最后，Beyond的音乐具有时代性，不断更新、不断超越，是青年歌迷备受鼓舞。在这个时代的进程中，八十年代的一代人所经历的人生旅程是最为复杂的，他们有时代变革所带来的奋斗方向的迷失，有现代和传统交织的思维碰撞，以至踌躇着彷徨不前，人生观和价值观受到了这个飞速发展的社会的冲击和侵袭以及无数次的改变以适应现状，导致内心苦闷，无助。而Beyond的歌恰好以一种概括性的语言，表现出来了，于是我们都可以在其中找到自己的影子，各个年龄层次的人，都有各自不同的体会和反映，其实这就是音乐的语言，交流的符号，我们要说的话，心底最深处的隐痛都被彻底地剖开了，享受日光的抚慰。 这些就是Beyond的超越涵义，我们熟知的《海阔天空》，最为深刻地体现出了这一特点。“原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒。背弃了理想谁人都可以，那会怕有一天你共我”，这首歌曲，旋律从柔缓到激昂，既有悠远的意境，又有响彻天地的呐喊。这首歌曲就是为理想而作，将Beyond音乐的风格表现得淋漓尽致。诠释了Beyond超越的真正意义。用中国当代诗人顾城的一句诗概括，最为恰当。“黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。此外，类似的作品还有《不可一世》、《战胜心魔》、《活着更精彩》、《再见理想》、《灰色轨迹》……，这些歌曲都在写想要冲破内心阴霾和冲冲迷雾。《抗战二十年》是Beyond在2003年超越演唱会上重磅推出的一个曲目，这首歌曲将Beyond的心路历程记录了下来，也是为纪念主唱家驹而作的一首歌曲。这首歌曲融汇了其他作品中所有的关于理想的坚定执着，诉说着Beyond不死的精神与灵魂。旋律跳跃性强，充满生机。蕴含着家驹及Beyond全体对华语乐坛的强烈愿望和对音乐艺术的无比热爱。艺术即生命。在他们的眼里，“有音乐就不会有世界末日”。他们理想的主题就是，“永远自由自我，永远高唱我歌，走遍千里”。 （二）、Beyond歌曲中的精神原型 在Beyond的作品中，有一类歌曲体现着中华民族深刻的人文内涵。这一类歌曲中，既隐含了对理想的执着追求，更是通过一些原型，体现着华夏悠久的文化传统与人文精神。我们可以把Beyond的歌词看作是一种文学。Beyond的创作则大量地运用了原型，尽管原型是人类长期的心理积淀中未被感知到的集体无意识的显现。Beyond中叶并没有直接体现所谓的“原始意象”。但是，在其作品中，出现了大量的意象，象征着博爱、包容、坚实。比如《大地》这首歌曲，抒发了他们在“苍翠的”路上，历尽了创伤，依然脚踏实地地寻求自己的理想。尽管在这样的一条道路上，尽管记载了风霜雨雪，但是脚下之路依旧坚实。日出日落不会随岁月的流失而变迁，每天遵循着一个规律。苍茫的大地上，永远都是象征着一种坚实、不变、执着。尽管暮色渗满泪眼，回头望去，脚下的路却依然承载着自己永不退却的追求与理想。这首歌，寻找到了“大地”这一原型，而原型是具有象征性意义的。这首《大地》象征着一个永恒的归宿，更是一个厚重的精神积淀。 《长城》叙写了华夏民族历经沧桑依旧屹立于世界东方，它不仅仅是在歌唱一个国度，更重要的是，它歌唱的是一种精神。“遥远的东方，辽阔的边疆，还有远古的破墙，前世的沧桑，后世的风光，万里千山牢牢接壤。围着老去的国度，围着事实的真相，围着浩瀚的岁月，围着欲望的理想叫嚷……”《长城》尽管历经浩瀚的岁月，但是它却成了华夏民族自强不息的永恒象征。理想，正是借助这一原型所体现的。Beyond的超越精神，厚重的人文气息，以及冲破一切羁绊束缚的愿望，就是通过这一首首生动、激昂、优美的歌曲体现出来的。在Beyond的作品中，我们能找到大地原型、母亲原型、朴素的劳动人民的原型。这些原型，都可以作为一种象征性的符号，也都能体现出Beyond所追求的艺术理想。而Beyond作品中的理想主题，形成了独特的领域及其独特的内涵。Beyond的作品，不仅渗透着浓厚的文化气息，更是体现着对理想的不懈努力和追求，对未来的寻觅，就像是一颗火种，音乐用不陨灭。Beyond的超越精神，以及beyond的精神原型是Beyond的内在驱动力，驱使他们冲破束缚，打破传统的靡靡之音。挣脱商业糜烂，凝聚华语乐坛精神力量。 二、自由与博爱，呼唤和平发扬人文关怀 在Beyond的作品中，我们似乎能体会到“爱神”的存在，是Beyond对爱的渴求，也是他们对爱的呼吁。歌曲中，有母爱、有情爱、更有博爱。这些爱都是通过较高的艺术形式体现出来。Beyond的情歌中，很少直接流露出“爱”这样的字眼，而是隐晦、含蓄地体现出来。配之优美动听的旋律，历经春秋风雨而不变。歌颂“爱”是Beyond作品的核心。也体现出他们作品崇高的价值观。而博爱更是在作品中表现得炉火纯青。带给我们不仅仅是审美上的享受，同时也使得我们去探究作品中的这种自由与博爱的精神境界。同时，Beyond的人道主义、仁爱思想也展现得淋漓尽致。 （一）、《真的爱你》、《光辉岁月》与崇圣主题 在Beyond的作品当中，《真的爱你》是被大家广为传唱的一首经典金曲。之所以被奉为经典，是因为它的主题歌唱的是人间至真、至善、至高、至美的神圣之爱。这样的一种爱就是母爱。中国人自古就有崇敬圣贤的传统，以至于有人称之为“圣贤情结”。这种“圣贤情结”体现的是对人间至善的追求。《真的爱你》所代表的，就是这样一组追求人间真善美的作品。歌曲是写给亲情的，“无法可修饰的一对手，带出永远温柔在背后。总是唠叨全神贯注，不懂珍惜太内疚”。很细致地将母亲这一形象刻画了出来，温柔美丽，那一双手中融入了普天之下所有母亲所共有的母性的温柔与博爱。“是你多么温馨的目光，教我坚毅地望着前路，叮嘱我跌倒不应放弃。没法解释怎可报尽亲恩，爱意宽大是无限，请准我说声真的爱你……”作品不仅仅是写到了母性的柔美，同时也抒发了自己对母亲的那种复杂的情感。即使真爱无法报答，也只能用自己的不懈努力让母亲得到欣慰，也要用这样的一首歌来代表自己内心最深处的感恩。作品更重要的是它呼吁一种精神、一种关爱、一种感恩。Beyond在创作这首歌曲时，很自然地将柔情与激情融合到一起，《真的爱你》既有摇滚乐特有的激情洋溢，更是体现出了主题的温柔和宁静。达到了柔情与激情的统一。我每次听到《真的爱你》，仿佛它有一种超时空的意蕴，百听不厌。这种意蕴的形成，就是作品所包含着博大的人文主义气息和博爱之情。 在Beyond的其他作品中，有很多是崇圣主题的作品，歌颂的不仅仅是亲情，而是天下大爱。我们知道，歌词是一种兼容音乐和文学两大类的跨类文体。Beyond的成就不仅仅因为它有着美妙的旋律、铿锵的音符。其歌词内容更能体现出其特点。《光辉岁月》这首歌是为世界和平而打造的一首金曲。这首歌曲主旨深刻，意境深远。歌词唱出呼吁和平，反对种族歧视的人道主义理想。“可否不分肤色的界限，愿这土地里，不分你我高低。缤纷色彩闪出的美丽，是因它没有，分开每种色彩。”在这首歌曲中，作者怒斥肤色斗争，种族歧视。世界的五彩缤纷，是靠每一种颜色结合在一起的，而不是将这些颜色分开。这首歌将Beyond“崇圣”的主题发挥到了极致。“今天只有残留的躯壳，迎接光辉岁月，风雨中抱紧自由！一生经过彷徨的挣扎，自信可改变未来，问谁又能做到！”狂热的呐喊，真诚的呼吁，同时也有对自由的执着向往，对崇高的无上追求。这首歌，是真正意义上的人文主义作品，将“大我”之情与“小我”之情成功地融入进来。歌词中体现出了“大我”之情的崇高美，体现出一种雄浑、博大、深沉、浩瀚的壮美。这首歌曲，充满了人道主义精神，使得“小我”服从于“大我”，在歌颂人道、博爱的基础上更不失自己的理想。 《AMANI》这首歌曲创作于非洲，Beyond作为呼吁和平的大使，反对种族歧视，曾去非洲循环演出。这次非洲之旅，让他们感慨颇深，独特的感受和随之而来的灵感形成了这首歌颂博爱之神的《AMNIA》这首歌曲的创作有着深刻的背景，曼德拉对非洲的和平与世界和平有着极其重要的贡献，这首歌曲就是以此为创作素材，为歌颂和平，歌颂曼德拉而创作的。这首歌曲是对爱的呼唤。同样体现着“大我”之崇高境界。是Beyond崇圣主题的又一力作，歌曲中，“她，主宰世上一切，它的歌唱出爱，她的真理遍布这地球。她，怎么一去不返，她可否会感到，烽烟掩盖天空与未来……”，这是一段发自心内的倾诉，一段拉着你的手给你讲的故事，这个故事告诉你，战争弥漫的地方，有多少受难儿童无助的眼睛流着泪，他们无尽悲愤但还是无助。接着，耳边响起家驹愤怒的叫喊：“我向世界呼叫，AMANI NAKUPENDA……”是的，他在向世界叫喊，同时也是在延续着这个故事，爱与和平。这首歌唱出了“主宰世界一切”的女神。作者带着控诉，控诉战火的无情，也带着深深地同情，但更重要的是那厚重的期盼，期盼“爱神”的到来，使人们彻底脱离苦难。这首歌曲也真正唱出了Beyond的仁爱及人文关怀。 Beyond的这类歌曲之所以广为传唱，经久不衰，就是因为他们有着超越时空界限的意义。“爱”是这个世界上亘古不变的主题。Beyond之所以超越了自我，超越了时空，有着永久性意义的内在意蕴，是因为他们的作品中蕴含着这样的一种“博爱与关怀”。此外，Beyond的大量作品中，还有以宽容、感恩为主题的歌曲。比如《曾经拥有》、《报答一生》等。这些歌曲无不体现着Beyond的人文关怀和至真至善。 （二）“非摇滚”争论所发扬的人文关怀 在欣赏Beyond的作品时，仿佛打开了心灵的一道门。尽管这扇门里有振聋发聩的呐喊，但也同样有温柔舒缓。从没有想到，摇滚也有柔情如水。在Beyond的作品中，不只是呐喊，也有倾诉。在欣赏他们的音乐时，我曾有过这样的一种体验：随着音乐的响起，一个故事就开始了。每一首歌都是一个故事，一个心情，等待你去体会。Beyond所讲述的故事，有对爱的渴望，呼吁。同样有对现实的不满。而摇滚的表达就是这样，它是对现状不满而控诉的武器。Beyond的方式就是这样，为我们打开了一扇窗,窗外五彩斑斓，给人以积极的人生态度和直面现实的勇气。Beyond开创了话语流行乐坛有关摇滚争论的一个时代。八十年代初期，在内陆摇滚还在处于萌芽阶段的情况下，Beyond开创了香港乐坛的摇滚音乐的摇滚时期。他们的音乐既有摇滚对现实世界的控诉与呐喊，同样也有柔情。因此，很多研究者认为，Beyond的音乐并不是纯摇滚。但是，当我们在昏黄的灯光下，旧日好友，围坐一起时，往事渐渐浮上心头来，百感交集，叹时光如过客，来去匆匆。伤旧事未能细细体味，便一晃而逝，无限怅然，心绪万千。人生如此，音乐亦是如此，摇滚更是如此。我们这二十九年难忘的欢喜哀愁，别离聚首，都在Beyond的歌曲中得到了诠释。以前曾以为，摇滚都是发泄和灰色组成的音乐形式，教人失落、颓废。其实真正懂摇滚理念的人才明白：摇滚是用灰色作基调，衬托出更光明的元素，发泄是一种形式，呐喊是一种表达，最终呈现于世的东西，就是摇滚真正的目的——有血有泪的爱恨，旗帜鲜明的人生方向！二十九的寻找，这青春的声音一直贴近着我们，恍然发觉时，青春已散场，激情已褪去。失去了Beyond，我们就失去了青春。Beyond正是用不一样的摇滚，为我们描绘生命的美丽与珍贵。 Beyond的歌曲同样有歌颂爱情的，但这些歌颂爱情的歌曲，并不局限于男女情爱的通俗情调。而是以一种独有的方式将人间真爱上升到一个前所未有的高度。体现着厚重的责任感和价值观，有着厚重的人文情怀。同时，Beyond情爱歌曲似乎有上诉我诉的“非摇滚”的因素。这种“人文情怀”也正是在这种“非摇滚”的因素中发扬而来。对比当今流行乐坛的情歌时代。Beyond所歌颂爱情的歌曲，有一种更为持久的生命力。它没有《老鼠爱大米》这类网络流行歌曲所歌咏的庸俗之爱，也没有所谓类似“情歌王子”张信哲所歌唱的“情爱”靡音，更没有脱离实际的幻想之辞。他们有的只是一种超越、一种人文主义的关怀、一种对爱的深刻诠释。《情人》是beyond歌唱爱情的代表作品，这首歌旋律优美，让人感到，真爱是历经春秋风雨都不会改变的一种人间至善。“是缘事情是童真，还是意外。有泪有罪有付出，还有忍耐。是人是墙是寒冬，藏在眼内。有日有夜有幻想，无法等待。”这首歌，歌唱了缘分的偶然和来之不易。同时也歌唱了，对待真爱的期盼、渴求的复杂矛盾的心理状态。也流露出了对爱的无法按捺。但是，唯有真爱是经得起时光的更迭，岁月的变迁，现实的磨砺。于是，歌曲这样唱：“多少春秋风雨改，多少崎岖不变爱，多少唏嘘的你在人海。”或许，真正的爱就是在茫茫人海中相互激励，默默关注。或许是相隔于江海，遥相呼应。Beyond就是用这样的笔法、旋律为我们歌唱了“即使我离开，你的天空里”这样意蕴深广的意境。他所开创的摇滚也就通过这种柔缓的方式来发扬其关怀与爱的思想，而不是发泄和呐喊。这样的一种仁爱与关怀会用如此美妙的形式展现出来，或许是Beyond音乐的一道独特的风景，有呐喊也有控诉。它成为回荡在大地之间的一种声音，激昂之余不乏优美动人。体现着浓郁的文化气息和人文关怀。诠释了超越、和平、真爱的真正涵义。这也是它成为永恒经典旋律的重要原因。 三、源自真实的创作灵感，超越现实的艺术成就 我们听Beyond的音乐，会感受到其歌曲中与生俱来的亲和力，十分朴素，并不华丽。朴素的情感，朴素的唱词，朴素的旋律。这些，都因为Beyond的创作来源于真实。Beyond的主唱家驹在作曲时，都是从自己的内心出发，伴之随之而来的灵感，将旋律在心中谱出，哼唱出来，而后填词，最后谱成乐曲，制成歌曲。堪称音乐界的一个天才创作家。但是，他们的灵感从何而来。是因为他们的创作来源于真实，却超越了现实。真实是艺术的生命，艺术要以情感人，先要取信于人，虚假的艺术必然会失去人们的起码信任，也就谈不上艺术的感染力了。Beyond的创作既体现了生活的真实，同时也是创作者的主观愿望的真诚同作品客观效果的真实。他们的作品，没有矫情，全是真情。这种真情实来源于生活的点滴积累，但是一旦创作成为作品，却具有超越现实的超时空内蕴。即使现实再残酷，我们同样能在其作品中，在其旋律中感受到一份坚实，汲取到一种力量。他们的这种特立独行，敢于同命运挑战，从不屈服。已然成为一种跨越时间领域的一种精神载体，激励着迷茫的人奋然前行。这种超现实的卓越艺术成就，就来源于他们是本色的自我，是真实的自我，更来自于真实的世界！ 结语 Beyond乐队在2005年举办了全国循环告别演唱会之后，宣布解散。他们的歌曲，就如一个时代标志，不断地警示着人们珍爱生命，告诉我们要相信人间有爱！青春一次是难得的。短暂的青春中我们要释放激情，活出自我。Beyond告诉我们，年轻的路上我们要以博大的心去爱一切。青春的征程中我们很容易迷路，只有在追逐梦想中才可以找到正确的方向去前行。Beyond之所以有着卓越的超时空内蕴，就是因为他们坚持理想，弘扬仁爱，具有浓厚的人道主义和人文精神，更是这个时代不可缺少的励志佳音！二十九年来，我们抗战青春的激情，抗战着生活的无奈，抗战着爱情的夙愿，抗战着理想的遥远。这二十九年的努力抗战，我想，终会磨出一条血路。若干年后的今天，当我们垂垂老矣的时候，昏花的老眼里欣喜地闪烁着回忆的泪：在我们年轻的时候，有一支乐队，叫做Beyond！
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