一般新片上映都会选择周五,或者假期的前一晚。 选择在周中的新片,要么是在影院里一日游的电影,中国每年拍出五六百部电影,大多你难得见它一面;要么就是强大到随便哪一天的爆款,譬如四周后同样会在周三上的《复联4》,譬如这部《调音师》。 从某种意义上,《调音师》几乎是整个四月唯一可以正面PK《复联4》的电影,纯视觉效果上可能略逊,但是观赏乐趣绝对不差。 这是一部引进的印度神作。 年初看了后,笔者逢人就安利,尤其是它的片尾曲好听得要命,可是在哪个平台上却都找不到。没想到终于能在大银幕上再见到它了,这是需要二刷的电影。 它有那么好看吗? 数据先说话。 在豆瓣,5.6万打出了8.4高分,好于94%的悬疑片;IMDb 8.5,2018年印度电影最高分,历史最高分印度电影前十;烂番茄新鲜度,爆表100%…… 不过它还是一部翻拍片。 那原作岂不是成了神作,还有看的必要吗? 原作是拍摄于2010年的法国短片确实是神作,但是只有12分钟的片长。 讲的是一个钢琴天才,钢琴技艺炉火纯青,可是心理素质却羸弱不堪。在一项决定命运的钢琴大赛上他脆败出局,直接滑落人生谷底。痛定思痛,他决定装瞎扮做钢琴调音师。 这会让别人以为他听觉更敏锐从而获得更多因同情带来的实惠。而他在得到收入的同时,也偶尔获知了因“盲”而意外知晓的别人的隐私,他深深地享受在两种身份的轮换中,直到某一天他去客户家调琴。 门开了,女主人说客户不在家,他坚持要进去,结果瞥见了屋内被杀的客户。他继续装盲人调琴,女主人手拿钉枪站在他身后随时准备看见破绽就出手…… 原片是个开放的结尾。鲁汶(Leuven)国际电影节最佳短片奖、法国恺撒奖最佳短片奖的获得者,口碑好到炸裂,豆瓣评分直接飙到了9.2分。 印度翻拍版139分钟,相对原版,扩充了十倍的容量! 会注水吗? 据影迷统计,这部印度版《调音师》全片共计有50处的反转,每一次你认为剧情不符合你的逻辑要露出破绽了,结果只是导演玩的一个诱敌深入的花招,不到最后一刻,你都不会猜到剧情会进展到什么地步。 都说阳光底下没啥新鲜事儿了,但是导演就是生生玩出了花样儿。 原作的剧情在印度版中不过是进展到四分之一处的剧情! 而后的故事才真正是脑洞大开! 《调音师》的导演斯里兰姆·拉格万正是在6年前朋友的推荐下观看了短片,看完后直接找了原片制片人要求合作,重新改写剧本,扩充内容。 不过尽管印度版的编剧一栏写着原片导演奥利维耶·特雷内的名字,但是他实际上并没有参与,斯里兰姆·拉格万则对他的创作给自己提供了灵感而心存感激。 原作被网友称作是“悬疑剧作里教科书式的存在”,翻拍的风格则有了重大变化。“科恩兄弟迷”的斯里兰姆·拉格万直接找来偶像的电影《冰血暴》以及美剧《冰血暴》作为参考,画风不再如原作那么冷峻,而是“怪异又写实”的风格,。 为此导演还解释说,“《调音师》是包含着邪恶与残忍时刻的、一部令人毛骨悚然的有趣电影。” 偷情杀夫、毁尸灭迹、杀人灭口、绑架勒索、买卖器官,通篇都没有绝对的好人,包括男女主在内,人性的黑暗在黑色幽默诠释中模糊不定。 结尾的神来之笔也为本片增添了多种解读方式。 当然同样令人神往的是每次看到印度电影时都会听到的美妙音乐。 现在一说印度佳片就会有“虽是印度电影但没有歌舞”之类的说法,好像一旦载歌载舞,印度电影就流俗不再好看了。 善于歌舞的民族,总会有动人的表演,每一部好看的印度电影中都至少有一首过目难忘的歌曲。 原作中男主理想破灭后,从艺术家沦为了骗子,而印度版中的男主角则是为了追求去英国深造。 而扮演者阿尤斯曼·库拉纳就是歌手出身,他在片中演唱了多首歌曲,最后的插曲尤其令人深刻。 一曲唱罢后,很多迷茫的谜团看似解开了,却又好像没解开。 女一号是印度女演员拉迪卡·艾普特饰演的,之前主演过《印度合伙人》《炙热》以及Netflix的迷你惊悚剧《恶鬼》,是宝莱坞炙手可热的女星。 另一女主扮演者塔布是个形神具似意大利女神莫妮卡·贝鲁奇,也是印度的老牌影星,印度电影影迷并不陌生。 几年前她主演的《误杀瞒天记》就在坊间热传着。 虽然五十了,但依然别有风韵。 在片中甚至“喧宾夺主”,气场强大,和男主角的对戏,妩媚尽显,又暗黑十足,最能体现人性的多变。 中国影迷对她最熟悉的演出则是《少年PI的奇幻漂流》中男主角的母亲。 《调音师》又名《看不见的旋律》,其实看不见的何止是旋律,还有人心。 依托原作,斯里兰姆·拉格万继续把“盲”作为检验人性的载体。 如果你假扮成盲人,你能看到发生了什么,也可能会选择对周围的人和物视而不见。 如果你面对的是盲人,你知道他看不见什么,也可能会选择对发生的人和事选择性地交待。 他看见的,你觉得他看不见的,他觉得他看不见的,却又让你觉得你清楚地看见了。 你觉得荒谬,其实世界本就如此。
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