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朋友农历年前送给我的双排键电子琴“吟飞”RS-400，来我家已经快三个月了，平时用的最多的是，双排键线路输入端接上蓝牙接收器，再连上我的手机，手机里装个“#米音乐”，把它当音响来使用。可别说，音质饱满温暖，音量宏大，效果还真的不错，它就放在饭厅的一角，以至于我吃饭的时候经常听。 有时还是要正经使用，正经弹奏的，别老是不务正业嘛。昨晚就编辑一下它的音色，存为预置储存，接着就可以使用了。我是这样设置的：上键盘是“拉杆管风琴”叠加“圆号”，下键盘是“拉杆管风琴”叠加“人声合唱”，主导音色（Lead）是“口哨”，我把它移到下键盘的右端，脚键盘是“拉杆管风琴”叠加“合成弦乐”。右脚音量踏板左端的卡子设定为“延音”，只对上键盘和主导音色起作用，演奏过程中无需再按动面板上的任何按钮。 即兴玩了一首经典的《长江之歌》，我当时是一边玩一边编一边改，以至于谱子还没写呢。大家觉得效果好我在把它整理成正规的双排键电子琴三行谱。  出于习惯，大家会拿它和钢琴的演奏效果来个比较。那我就顺便说说我的看法： 1）哪怕是我这台最低端入门的双排键电子琴，也是妥妥的三个自由声部，可分为四个音色区，分别为上键盘，下键盘，脚键盘演奏和主导音色键盘，这个主导音色啊，比较灵活，能以叠加的方式，成为上键盘或下键盘，又或是脚键盘的第三层音色，也能以右端分割音色的方式，放到上键盘或下键盘，当然了，分割点是可以设定的，演奏时临时换成主导音色就方便了，手一伸就有了。钢琴苦练“巴赫四声部”要弹到各自线条清晰，互不混淆，是很难的事情，双排键电子琴因为左脚直接参与了低音音符的弹奏，手的压力似乎小了很多。还有音色可以任意设定和叠加，要做到音色的层次清楚分明，似乎也比钢琴容易多了。打个也许不正确的比喻，如果钢琴是在画水墨画的话，那么双排键电子琴就是在画水彩画。 2）该琴没有独立的音色编辑功能和用户音色区，但是不影响这种功能的实现，它是整合到预置储存那里去的，选音色的时候，下面就有菜单可以设定该音色的音量，立体声音位，八度，移调，音头激发，衰减，音尾释放，颤音速度、深度、延迟，音色亮度，共鸣程度等，上下键盘和脚键盘的触键敏感度可以分别设定，按照行业规范，脚键盘的触键敏感度就比较小一些，不然音量就很容易忽大忽小，让你满头大汗。能同时使用的7种音色，都可以如此这般地细致处理一番，就是说，能满足一些个性化的需求。 3）作为我个人，弹奏双排键电子琴的时候，目前这个阶段啊，不太喜欢使用辅助手段，比如开自动节奏伴奏，播放预先装载到U盘的背景MIDI音乐片段等。我当然知道那样会热闹，丰富很多，看上去跟着摇头晃脑，也挺嗨的，但是不太符合我的音乐理念。一来，我觉得音乐的旋律本身就有趋向性的动感线条，低音与和声的色彩与对比也有明确而强烈的推动力，鼓点与略显死板的自动和弦真的不是必须，有时甚至是多余，就好像明明音乐在流畅地往前飞奔，干嘛要在那里挥舞鞭子“动次打次，公鸡母鸡......”呢？。况且，到了自由节奏的段落，鼓点与自动和弦就基本上是个突兀的存在；二来，跟着播放先制作好的多声部MIDI背景音乐，会让弹奏省了很多劲，也让演奏效果丰富了很多。但是“假唱”已经够让我们糟心的了，再来个“假弹”，我自己心里就不由“咯噔”一下，我过不了自己这关。反正以我的菜鸟水平，把三个声部弹清楚，弹分明，弹熟练已经是阿弥陀佛了，那些添光彩的背景音乐，就让它们先歇着吧，以后再说。 4）再回到《长江之歌》这首乐曲，大家都知道钢琴演奏它，钢琴每音一发出，音量就马上衰减，音色也会变暗，钢琴的任一单音，都做不到持续“顶住”的“力量感”，是依靠大量的，蜂拥而来的密集琶音，不断地打出“点”，这样来托起整个音乐形象的。到了高潮处更要加大音量，遇到长音渐强或渐弱段落就要采用“滚奏”的方式，这些都是钢琴本身的属性决定的，谁都改变不了。双排键电子琴呢，就这首《长江之歌》的音色设置来讲，都是持续音型，手指不离键，声音的音量，音色，浓度不会改变，有时需要某种宏大的气势的时候，啥都不要动，手指或脚在琴键上待着就行了，钢琴就要累多了，呵呵。如果说钢琴的音符力量是千万个大大小小的“雨点”的话，这种多音色混合的持续音型，就有点倾斜大水桶稳定地往下倒水的感觉了：声音是持续连贯的，有一种稳定的体积感和深邃的空间感，没有东西在细细碎碎地“敲剁”，给人一种完整感，对于某类曲目的演奏，可以说表现力比钢琴要优秀。至于渐强渐弱，右脚上下转动音量踏板即可，不需要钢琴演奏那些弹到手抽筋的“滚奏”。手指离键需要自然衰减的延音时，右脚往内收，拨动音量踏板左端的卡子即可，至于音量踏板右端的卡子，一般是用来切换预置储存的，两个卡子的具体功能，可以通过面板来设置，就是说右脚有三个操控点，对于协调能力的要求，真是不可谓不高。 谢谢阅读，请继续关注我的个人公众号“飘韵电音”。
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