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原声乐器里面，以琴弦为音源的多了去了，学术上叫做弦鸣乐器，细分还分为击弦乐器，拨弦乐器，拉弦乐器，具体的品种大致有：钢琴、提琴、竖琴、吉他、贝斯、古筝、二胡、琵琶、柳琴、月琴、阮、冬不拉、扬琴、班卓琴、三味线、曼陀铃、伽倻琴、箜篌......真要列举，还有很多。
有一样不知道大家有没有发现：上面列举的一大堆弦鸣乐器里面，只有钢琴是人的手指和琴弦没有物理连接的，也看不见琴槌敲弦的过程。其余的弦鸣乐器，都有以下三个特点： （一）接触。用手指直接拨动琴弦，有的要戴个假指甲（古筝等）或手持拨片（吉他等）拨动琴弦，或是手持琴竹（扬琴等）敲击琴弦，又或是手持琴弓（提琴等）拉动琴弦。
（二）触弦位置可变。琴弦是有一段长度的所在，琴弦被触发的位置，是可以调整的，而调整的目的，通常是为了获得音色和音量的变化，丰富声音的色彩和层次。有这些乐器演奏经验的人，都很清楚。
（三）可视。只要演奏者愿意，都能看得到手指或工具和琴弦接触位置，因为姿势的关系哪怕不是在视线的正中心，也能用眼睛的余光照顾到，从而牢牢地把控住自己的演奏。
就拿以上三点来看，大家有没有意识到：原声钢琴，其实和其它弦鸣乐器差异很大呢？
至于别的有键盘的原声乐器，比如管风琴、手风琴、脚踏风琴、口风琴等，那些乐器按下琴键，就打开里面的气门开关，使气流驱动相应的簧片或音管发音，和原声钢琴也完全不是一个路数。 （A）非接触。要真正深入理解原声钢琴演奏技术中的触键技巧，这不能离开钢琴的发音原理。钢琴要发音看上去简单得很：把琴键按下去后就听到钢琴发出一个音符的琴音。就是说，按下去就会有个反应~对了，这样的玩意儿多了去了：门铃，微动按钮开关，限位按钮开关......生活处处可见。殊不知，钢琴的琴键按下去的过程中，其实里面可忙乎了，经过了多次七弯八拐的传动，才发出声音来： （1）琴键后端上升，装在上面的卡钉也跟着上升。 （2）卡钉上升伊始，琴槌被顶杆驱动向着琴弦的方向运动。 （3）琴键下沉到总行程的1/2左右，止音器开始打开，琴弦逐渐处于能自由发音状态。 （4）琴槌运动到离琴弦3~5毫米（高端钢琴此数值更小）时，顶杆的推力突然一下子消失，琴槌凭原先运动的惯性继续向琴弦运动并瞬间完成击弦发音的动作。顶杆呢，在推力消失的刹那，也已经开始回退到初始位置。 （5）击弦后琴槌借着琴弦的反弹力，加上琴槌自身重力（三角钢琴）或勾簧组件的拉力（立式钢琴）的辅助，往远离琴弦的方向运动。 （6）如果击弦发音后琴键继续保持沉底状态，琴槌会被托木接住，停在回程中某处的位置：如果击键速度快的话，琴槌的停住位置会离琴弦近一些，如果击键速度慢的话，琴槌的停住位置会离琴弦远一些。 （7）松开琴键，琴槌完全复位，不踩延音踏板的话，琴键复位过程中止音器开始重新捂紧琴弦：“闭嘴，闭嘴......”。如果之前击键速度快的话，琴槌离原始位置远，积蓄的复位势能相对较大，导致松开琴键后，琴键的复位速度较快；如果之前击键速度慢的话，琴槌离原始位置近，积蓄的复位势能相对较小，导致松开琴键后，琴键的复位速度较慢。这些所谓快与慢，都是相对而言的，其实只有细微的差别，琴键都会很敏捷迅速地复位，不会影响后续演奏的。 整个过程，人的手指与琴弦，没有任何直接和间接的接触，连最后的琴槌击弦，也已经是琴槌被抛出去后的事情了。就好比拿个皮球往墙上砸，皮球触墙前要撒手，总不能说手摸到墙了吧？ （B）击弦点固定。原声钢琴的击弦点位置已经被设计好，不可变的了。通常是弦长的1/7~1/9处，如果偏了，因为泛音的品种和强度会跟着击弦点变化，所以可能会导致音色大变。
（C）不可视。无论是立式或三角钢琴，正常情况下，演奏者是看不到琴弦和琴槌的。要看也可以——把立式钢琴的顶盖打开，上门板拆下，最好谱架和键盘盖也拆掉，就琴弦和琴槌都看得一清二楚了；把三角钢琴的顶盖撑起，谱板拆除，除了被铁架筋条遮住的地方，就能看到大部分的琴弦和琴槌，但是高音区那里会被弦轴板阻挡了视线，琴槌是看不到的。总之原声钢琴要看琴弦和运动的琴槌还真不容易，要拆这个拆那个才能做到。况且，除了调琴修琴的工作需要，正规的钢琴演奏，是不能拆掉任何外壳板材的。
凡事有例外，我也不能把话说死，对于某些非主流的钢琴，比如有的立式钢琴上门板是透明的，有的三角钢琴用透明材料的外壳，那就一目了然啦：
也许有人会说："研究这个干嘛呢，上述（A）、（B）和（C）我都知道，用不着你在这里贫嘴......"吧啦吧啦一番。且慢，我当然不会给自己挖坑，也不会给自己找抽，欲知详情，下回分解，敬请期待。 --------------------------------------------------------------
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