 自古以来每逢酷夏，文人雅士手中自然少不了一把折扇，扇风解暑之余，个人的品位与修养也全在这小小的折扇中体现出来。而书画家与扇结缘也有着长久的历史，王羲之为老妇人写扇子的故事传了一代又一代，几乎所有的书画名家都在扇子上作过书画。今天我们欣赏一组著名画家赵春秋老师的扇面作品，清风徐来，凉意自生！ 扇面画的历史悠久。宋代文人陶谷引诗说：“净君扫浮尘，凉友招清风”，给折扇的收藏把玩是平添了几许雅意。因此，折扇既有“摇风”“凉友”等别称，也是文人墨客用来把玩“雅扇”。随着扇子在文人墨客中的流行，存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。历代书画家喜爱在扇面上绘画书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念扇面画。这也使得扇面画成为中国画中门类独特，并在字画中占据重要的地位和形式。 据张彦远《历代名画记》记载，三国时，曹操就有请杨修为其画扇的故事。而东晋时期也有关于扇面画的趣闻。据说书法家王羲之一次外出游玩时，碰到一个卖六角扇的老太太，见她生意不好，于是在每一把扇子上题了五个字，结果扇子大卖。到了唐代画扇之风更为盛行，当时的扇子还是圆形的，故称团扇。而到了宋代，画扇更是在宫廷画家之间形成风尚。
真正让扇面画开始集书法、绘画于，始于明代。在这一时期，书画家们开始在折扇上作画，又因其具有实用性、工艺性和美术性多种特性，而受到社会各个阶层的青睐。由于风格与流派与之前大有不同，扇面书画也呈现出丰富多彩的面貌。在明代之前，唐代纨扇喜爱将山水亭台入画，自然风格和人文景色相结合，审美上偏精美宏大，充满大唐气象。到了五代，扇面画以纨扇（团扇）为主，山水、花鸟、人物兼备，精巧之余不失意趣。宋代开始，因扇面画多在宫廷画家之间流行，所以扇面画无不精工细丽，雅致至极。
明代的扇面画，则不再拘泥于某个群体之间，几乎每个书画大家都曾画过扇面画。画家们在创作时，突破了传统花鸟山水的束缚，多以借景托物，写心写意，比兴多方等形式以扇面言志，这也使得扇面画成为中华文化艺术宝库中的重要组成部分。
书画扇是地位的象征。不同的地位的古人，他们所拿的折扇有也是不尽相同。当然，除了彰显地位，更为重要的是，书画扇面已成为一种阶层文化。凝聚了书画、雕刻、名家做工等传统艺术的书画扇，无论是附庸风雅，还是把玩，都是一件风流雅事。
由于扇面的独特性，画家在章法布局、笔墨经营等方面独具匠心，既能表现出自家风貌，又能“小品见大艺”，不断创新求变。赵春秋老师爱画扇面，题材不仅限于山水，花鸟、人物亦是随手拈来，别具意趣。扇面创作之于春秋老师，是个体修为的一种讲究、一种状态、一种涵养、一种风致。游心于这种斯文状态中，寓目会心，遣怀适意，感受这种过程的美，斯文的美。然磨炼笔墨，亦是磨练笔墨所承载的形象与境界审美。
当然，春秋老师画的扇面不止有折扇，也有团扇。春秋老师笔下的扇面之美，你感受到了吗？
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