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杰里·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton，原名费迪南德·约瑟夫·莱蒙特），早期爵士乐的巨人，新奥尔良爵士乐的代表人物，拉格泰姆与爵士乐过渡阶段的关键人物。没有他，也许就没有后续的芝加哥爵士乐等爵士乐。 身为《海上钢琴师》中与1900斗琴的那个黑人的原型（其实他是白人），他真实的生平要悲惨的多。十岁学琴流浪南方、酒吧弹琴造就机会、一曲成名名扬南方、芝加哥定居组建红辣椒乐队……连续几年，其曲变成了传世经典。经济大萧条、爵士大萧条。莫顿又一次酒吧弹琴。记者来访，记其正平。死时年纪轻轻，容貌苍老憔悴。 其实我所选的这几首歌是最具有代表性的。认真听完每一首，不难发现，莫顿的曲子是多么的好！我们就来细品一下《Sidewalk Blues》吧，这首歌是莫顿和他的红辣椒乐队（Red Hot Peppers）于1926年9月21日录制于芝加哥的典型之作。  前奏以对话的方式，口哨与汽车喇叭声（具象音乐）为我们生动形象地盈造出人行道当中的场景，循序渐进地带入主题： 序曲不是一下子所有乐曲都出场，而是轮流出场，每个乐器都是2小节，分别是钢琴、长号、短号、单簧管，最后乐队齐奏，回到降b调上； 然后，是12个小节的A主题，以短号演奏节奏欢快的布鲁斯旋律，但丝毫不跑主题，又加之以创意的断拍法，使乐曲更俏皮； 接着是12个小节的B主题，乐队齐奏，演奏另一种布鲁斯的旋律，使乐曲逐渐升入高潮。而后又是12个小节的A主题，以单簧管演奏，与前面的A主题正好“衬托”； 接下来是一个4小节的间奏，运用叠音的方法，使乐曲过渡到C主题； 然后就是两个32小节的C主题了。由三个弹簧管乐手即兴演奏，大部分是C调的同一个音——Do，配加欢快活泼的钢琴，主题鲜明，既有即兴，又有对位旋律。钢琴与弹簧管的配合堪称完美； 最后是一个6小节的尾声，与序曲形成“对比”，乐队齐奏。结尾又是口哨声和对话，首尾呼应，环环相扣，本末倒置，整首曲子便结束了。 你可以感受到杰里·罗尔·莫顿精湛的技艺和精巧的炼句，这几首曲子都是这样，尤其是他的代表作《The Crave》。普通听众可能会认为这只是一个平庸、简单的乐曲，但杰里·罗尔·莫顿的即兴和布鲁斯的旋律控制的极好。这显然说明他的自大是可以理解的。比如，声称在1902年发明爵士乐，镶钻的牙、华丽的服装、满手的戒指、以及在黑帮组织中的人脉。但他的确是一个极出色的爵士乐乐曲家。  如果你还是对此抱有半信半疑的态度的话，不妨再听一遍《Sidewalk Blues》，普通爵士乐手只会把12小节的布鲁斯反复循环，在C主题中更会选择钢琴去和单簧管齐奏，而杰里 罗尔 莫顿恰恰就做到了这一点。当然，录制当天他临时请来两位单簧管乐手就已经够惊奇的了，尤其感觉C主题有点像大乐队爵士时的风格了。 最近有位朋友和我谈论的过程中，说他特别喜欢《Black Bottom Stomp》。那我们就来谈论一下这首极受乐迷们欢迎的“西班牙风味”的新奥尔良爵士乐。  首先，莫顿为了它可下了极大的功夫，几乎运用了大部分的典型爵士乐元素，其中有归最显著的Stomp（跺脚舞）、Break（断拍法）、Stoptime（暂停时间）等，可见莫顿功底十足。其次，我把整首曲子分两个部分。第一部分包括三段同和弦旋律（暂且这么叫），虽然听起来像即兴演奏（尤其是小号与乐队的交替演奏和单赛管的演奏），但它们的确是事先写好的。经过间奏与变调后，第二段旋律出场。这也许是乐迷们最喜欢的段落了，莫顿用了好几次变奏，才把乐曲又抬升一个高度，使乐曲更加灵活、生动，乐器的搭配也足够新颖，在7种常规乐器下运用了6种不同的搭配。结尾前的一段，Stop time、二拍、四拍以及重击弱拍都令我十分震惊，尤其在于最后两段声音的比对，从第一段极弱音量到最后一段的强烈音量直接使乐曲升到高潮（鼓声也在弱拍上），如此精妙、生动、极具冲击力的乐曲，加上有些许“摇滚”风味，能不使我们不禁更赞叹莫顿这个传奇吗？ 其实诸如此类的歌曲都在这个专辑中，我认为这些乐曲都足以了。其实你完全可以不用分析什么主题、旋律来享受音乐，享受最早的爵士乐带给你的乐趣，沉寂在杰里·罗尔·莫顿的旋律之间。 “不爵愚耳”是“愚人音乐坊”新开设的专栏文章类别，旨在为大家介绍优秀的爵士乐作品。感谢好友阿杰帮我完成了第一期的推文！这个类别会不定期更新，想了解爵士乐的朋友敬请留意~ 近期回顾 |
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