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【摘要】：在山水画的学习和创作过程中，大家估计都会面临这样的一个问题，无论自己如何努力，就是没法达到古人说的“气韵生动”。是用笔出现问题还是构图不好？自己按照古人的经典粉本一五一十的临摹，也还达不到“气韵生动”，又找不到根本的解决办法，非常焦虑。其实，这个问题不只是你一人遇到，而是所有学习山水画的朋友都面临的问题，根本原因在于你不会“用笔补气”。本文对此作一简单探讨，欢迎诸方家批评指正！ 关键词：山水画；气韵生动；用笔补气；  专栏 走进黄宾虹山水世界 作者：山水弘毅xsy107 ¥59 43人已购 查看  黄宾虹《新安江上》 一、何为山水画之“气韵生动”？ 所谓的“气韵生动”，是南齐谢赫在“六法”中提出来的一个美学命题，排在“六法”之首，是判定书画作品优劣的核心标准。但是什么样的作品才叫“气韵生动”，什么样的作品不能称之为“气韵生动”，很多时候，都很难说得明白。 不管怎样，真正的“气韵生动”的作品，一定是由笔墨线条来体现的。也就是说，只要具有了骨力的笔墨线条，一般都会称之为作品“气韵生动”。有些画家把墨汁加入清水，直接喷泼在画布和宣纸上，通过宣纸的强吸水属性，产生出来的朦朦胧胧的视觉效果，这样的画法，跟“气韵生动”没有半点关系。 “气韵生动”是跟“骨法用笔”分不开的，在用笔上讲究“骨力”，没有“骨力”的山水画一定不会“气韵生动”。所有看不到笔触的山水画，跟“气韵生动”沾不上边。  专栏 山水画笔墨进阶实战课 作者：山水弘毅xsy107 ¥168 5人已购 查看  黄宾虹小品册页 二、山水画“气韵生动”之核心秘诀就是能否恰到好处的“用笔补气”。 山水画创作能否达到“气韵生动”是判定画家水平高低的终极标准，没有之一。其核心就在于“骨法用笔”，能否恰到好处的“用笔补气”。 因此，只有你笔墨线条质量提高了，懂得了“骨法用笔”了，哪怕你只画了那么一笔两笔，同样具有“气韵生动”效果。 有些画家笔力强健，用非常简省的笔墨就能达到苍浑无穷的艺术境界，倪瓒、八大山人、弘仁等人就是这样的山水大家；也有的画家笔墨繁复，一层又一层，近看什么都没有，退后几步看，山川景物井然有序，同样具有浑厚华滋的艺术效果，代表画家如董源、王蒙、黄宾虹等人。他们这些山水大家，其作品都达到了“气韵生动”的艺术境界。由此可知，真正的“气韵生动”不在于笔墨的繁简，而在于笔墨线条是否具有“骨力“。 以上列举的这些山水大家，他们都十分擅长“用笔补气”，对于画面“气韵”较弱的地方，他们都能恰到好处的施加一些具有生命力的笔墨线条加强画面的“气韵”和“气势”。而对于那些没有经验或功力不到家的画家，他们不知道该如何“补气”，或者在“补气”的过程中，把本来还不错的画面搞得一塌糊涂，越补越脏、越补越乱，最后彻底作废。  黄宾虹 湖舍坐雨 1949年作 40×30cm 三、怎样“用笔补气”才能避免越补越乱？ 在用笔补气的时候，要有全局思维，要从全局考虑，犹如对弈。不能只在意一兵一卒的得失，有些时候，要舍车保帅，只有这样，才能赢得最后的胜利，作画也是如此。 在山水画接近结束的时候，最好把作品粘贴在墙壁上，放上几天，在这几天内，最好什么也别干，仔细打量琢磨，看看还有哪些地方气势不足、需要进一步“补气”的？补完后又是什么效果，心里要有数。有些地方，可补可不补，补了也不见得好到哪里去，这种情形最好别轻易“补”，很有可能补过头，最后得不偿失。 如果看到有些地方，的确气韵太弱，那就要大胆的进行“补气”。在补气的过程中，用笔一定要肯定大胆，最后好不要在原笔触上涂描，要与原来的笔线拉开一定的距离。可以是浓墨湿笔补气，也可以是枯笔焦墨补气，还可以是淡墨湿笔点染补气。可以一层一层的补，直到自己满意为止，需要注意的是，要等到第一遍的墨色接近快干了在补第二层。千万别在第一遍的墨色未干之时，急冲冲的进行第二遍补笔，这样非常容易把原本好端端的作品直接废掉。  黄宾虹小品山水 四、结语。 总而言之，要达到山水画的“气韵生动”说非常不容易的一件事情。但如果你的控笔能力还不错，能够画出具有较高质量的笔墨线条。也能够在原先气韵不足的画面上进行恰到好处的补气，那么你的山水画一定是“气韵生动”的。“补气”的关键在于要具有全局观念，落笔要大胆肯定，不能在原笔触上涂抹。 |
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