写在前面的话文/赵大千提白罩染的技法是写实油画传统的训练和表现技法之一，传统绘画大师多深谙此法，诸如提香、伦勃朗、卡拉瓦乔等…这一技法的优势，在于孤立了单色阶段（素描）和上色阶段（色彩），能够更加明确各阶段的作画目的，并高效的加以完成。多色层技法的本质是色阶与色层，即：把单色画阶段（提白或其他不透明亮色）与传统素描（有色纸提亮）训练无缝衔接；而上色阶段（透明或半透明颜色），又承接了坦培拉材料技法的传统，层层递进，从而在色彩层层叠加的过程中，形成丰富而厚实的油画质感。我对油画色层关系的认知与追求始于2009年，那一年同于老师与各位师兄在美院的后红楼（已拆迁）度过了难忘的暑期时光，我们把它定名为'自修班'，并且从那以后，保持着每年夏天写生画画的传统，现在看来其实就是于小冬工作室的雏形，感慨颇多…不多煽情，进入正题！课程概述1、专业基础知识与课程前期准备2、画作起始阶段3、画作过程阶段4、常见问题5、课程的进阶与退阶6、当代优秀画家的传承与启示1、专业基础知识和课程前期准备增强理论基础知识最好的方法是看书，推荐两个：多奈尔的技法圣经和贡布里希的艺术发展史。常识性的问题朋友们也可关注我之前发的博文：巴洛克绘画的技法表征研究（上、中、下），链接如下http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404150462654868758http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404150809397986461http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404151513520968687研习传统绘画最好的方法是观看和揣摩大师原作。下面先分析一些对我启发较大的大师作品，渐渐带入到我们的课程核心。我们都知道德加是印象派的画家，是油画和色粉画的大师，曾受教于安格尔，所以提白罩染技法自然不在话下，这是一幅只提白不罩染的单色画。我忘记了在哪本书上看到德加曾说起：你需要先画好一幅素描，然后这添一些颜色，那添一些颜色，它就好像真实的一样了。你看这幅画好像还真是这个理儿。较早把提白罩染有效形成系统性的大师是提香。
传统绘画并不是拘谨的艺术，更不是工细的代名词，而是一种认识世界的方式和态度。它带给你的是一种生理性的，视觉化的细致，这个问题，鲁本斯给了我们答案。
鲁本斯（Rubens）的创作草图，有些时候比其正稿更加奔放自如，薄厚与遮透关系更加明确有力。研习大师未完成的作品与创作草图，是我自己深入学习与掌握传统绘画的途径之一。
伦勃朗的小稿，现藏于柏林的老绘画陈列馆。
单色画的经典！
伦勃朗《夜巡》局部，油画重色底提亮的经典范例，经科学仪器分析，这幅画的罩染层其实并没有人们想象中的那样多，这让我们应更加关注色层遮透的'效率'。从而制造丰富的层次感。
笔者在阿姆斯特丹游学时摄于国立美术馆
我很喜欢的一幅委拉斯凯兹作品，薄厚和详略关系处理得不能再好了！
视觉艺术的魔术师！遮透关系一目了然！
委氏是'偷巧'的高手，问题在于他有能力'偷巧'！
下图，基本上就是提白了，也没罩染，直接成经典了！
埃尔.格列柯，熟练掌握提白罩染技法的西班牙画家，带有矫饰主义审美倾向。
底层做的坚实，肌理明确，表层染的透明，颜色丰富。
里贝拉提白罩染画老年人属于一绝 。
可能和题材相关，里贝拉画圣人哭红的双眼，我们却可以理解为染色区域和提白区域的差别。
里贝拉画老人经典的'拉丝'。
里贝拉的手的习作，可以把原理和作画意识看的很明白。
在佛罗伦萨赶上Carlo Dolci的特展，特展不让拍照，不让拍也拍。提白罩染的典范。
Carlo Dolci的两幅素描。
研习凡.戴克的好资料。不是只能使用黑白画底层才是提白罩染，灵活运用才是王道。
17世纪画家雷尼的作品局部，染的区域大家可以看的很明确。
夏尔丹的作品，提白提得准确而敦实！他是18世纪脱离开洛可可风格的'劳模'！
夏尔丹作品局部
洛可可时期另外一位我喜欢的大师是华托，《皮耶罗》中的局部，提白罩染。
对莫罗的认知往往停留在，引导并启迪了野兽派画家马蒂斯，但请看这幅画，面无血色的人头和女子的对比，不就是单色阶段和上色阶段的对比吗？传统的技法和理解。
在巴黎的莫罗之家看到海量他的素描和油画，造型的体系和思想意识体现的淋漓尽致！
法国学院派的画家波纳特是我喜欢的画家，但好像被宣传的不多。传统技法掌握娴熟，作品朴厚而大气！
Louis-Welden Hawkins的作品，掌握传统技法的性格画家。人物总是处理成提白不罩染，背景或衣物却有颜色。
马奈的作品局部，提亮中掺合了肤色，事半功倍！
方丹.拉图尔画的马奈，传统提白罩染技法。
徐悲鸿的老师达仰.弗里昂作品，安息日的玛格丽特。
俄罗斯画家列宾的习作，严格意义上来讲属于重底提白的范畴，只不过提的是一个带有色彩倾向的不透明颜色。
列宾早期对笔触和层次下过很多功夫。
波兰画家马特义科的作品局部和草图，形容暗部'薄漏透'一点也不为过。
纳比派画家维亚尔的素描和油画，这两幅是传统的提亮色技法。第一次听说他是在儿时看《印象派绘画史》的书中，看到请他画肖像的女贵妇告诉仆人：'赶紧把屋里摆放的各种装饰品和瓶瓶罐罐收起来，维亚尔先生要来了！他会把那些东西都画出来，他爱画这些东西胜过画我！'我笑了…
Paula Modersohn-Becker 19世纪末期最重要的早期表现主义女画家，31岁死于难产。她的一些作品内核仍然具备传统绘画的气质。重色底提亮完成。
三个我所喜欢的画家的同样题材（委拉斯凯兹，菲利普. 德. 尚拜涅 和波纳特），同样构图形式的作品，流露出的是对传统的敬仰与传承！这让我想起何家英先生言：真有传统者总想为创新开路，真求创新者不会拿传统祭刀。
尚拜涅的作品局部，所描绘的题材是基督受难，此时的基督在垂死之时，体无血色（用色饱和度很低），但对我来讲，这简直就是提白罩染的经典学习范例呀！
菲利普.德.尚拜涅肖像局部，绘画语境中的'真实'。
Dennis Miller Bunker 的肖像画 虽不是同一幅画，但可以理解为是单色阶段和上色阶段
想要三步并作两步采用提带有倾向的亮色来作画，需要画家具备更优良的色彩修养。
非常喜欢的一位匈牙利画家本.久拉的作品，薄厚和虚实处理得无懈可击！
丹麦画家哈默修一虽然整体颜料层都薄，但从明到暗的遮透次序仍然是存在的，这一点和以色列画家阿利卡有异曲同工之妙，只是整体色调不同。下图可以明显的看清提亮的色层，染不染我觉得已经不重要了。
曼奇尼被萨金特称为当时最好的画家，他深谙古法，不拘束，薄厚关系做到了极致，是提白罩染灵活运用的典范！
Thomas Couture大画中的两只脚让我印象深刻，有一只是重画还是修改来着，提白后没有最后完成。
克里姆特是太能画了，把形画准是一种境界，把形画出高雅的美，那可就难了！他做到了！
课程前期准备提白罩染在于小冬工作室弟子班课程中，往往安排在素描变式训练（三支笔素描）和雕塑课程的后边，这样会起到一个融会贯通的作用。为了更好的了解被描绘的对象，通常需要先画模特不同角度的素描，这样做的目的是：更好的深入把握和体会眼前的世界。这一训练同样可以用头像泥塑来代替，目的是相同的，但用有色纸作'加减法'来体会对象，可以更好的起到预热的目的，更快的进入'提与画'的'游戏'规则中。欧洲学院派传承了450年的传统素描从拉斐尔开始系统化。
荷尔拜因的作品在《巴尔格素描教程》中经常被引用。
有色纸提亮素描有着悠久的历史。
鲁本斯再一次拉高了传统素描的高度。
门采尔的色纸提亮素描。
雷蒙.卡萨斯的素描形神兼备。
克里姆特的素描，美的体验。
文森特.梵高的传统技法素描，在他手中却超越了传统的表现力。
徐悲鸿先生受教于法国学院派大师达仰，他的色纸提亮素描。
徐悲鸿先生画的印度人素描。
徐悲鸿先生作品。
素描的功能性于小冬教授言：'西藏写生，总是见太多生动威猛的好形象，时间有限，不可能全部画成油画。这三支笔，记录了比铅笔更多的信息，丰富的细节刻画和深入的质感层次，可以接近油画写生的过瘾状态。'于小冬教授作品
传统素描有一大功能，是为画家创作做准备。德加的这幅素描，就是如此。
英国维多利亚时代的画家沃特豪斯的素描，也是在为其创作做准备。
一幅完备的素描将会为画家创作节省大量的时间。德拉波.杰拉斯.德雷柏创作素描。
素描的效率于小冬教授作品
于老师作画与做事都注重效率，他经常提到的一个作画意识是：只有一次机会。要求观察的准确和下笔的果断。我非常推崇这句话，因为看迈克尔.乔丹和科比.布莱恩特'最后一投'长大的一代人，应该可以更好的理解'只有一次机会'意味着什么，呵呵。
我画我的姥姥的素描。
作品局部。
我的人体写生作品，模特张师傅曾是飞行员。
萨金特是肖像画的天才，对于多角度的观察和体会被描绘对象的特征和情绪，并高效的加以完成，可谓高手！
看到上述素描习作，我们大概可以了解他的《M夫人》为何成了传世之作。
萨金特多角度素描
2、画作的起始阶段我为了画油画《我的学生凯西》，首先做了多个角度的素描。康颂有色纸、红粉笔、白粉。
3、画作的过程阶段我先用粉笔打稿，用泰伦斯的定粉液固定画面，然后在其上面制造透明的有色底。进而开始提白的单色画阶段。
每一层得罩染必须等待底层干透。
更加具体的操作过程将会在弟子班中进行呈现。
完成图《我的学生凯西》亚麻布油画 40cm*40cm 2018
这幅画的媒介剂用到了威尼斯松节油。
我的油画《她的肖像》亚麻布油画 50cm*50cm 2018
这是我的一幅纯粹的单色画训练。用到的颜色不止黑白，还有铁红和生赭，这涉及到我们如何定义'单色'。
我的一幅带有创作性质的小幅人物肖像《冷山》40cm*60cm 粗粒亚麻布油画 2018。这幅画预先制作的是不透明的有色底。
用较稠的厚油拖笔，制造浑厚的油画质感。
眼睛的局部。
我的作品《脚的习作》坦培拉木板油彩 50cm*50cm，木板绘画有着与画布截然不同的物质感。是体会笔触与薄厚的良好介质选择。
4、常见问题以下我截取了部分博友在绘画操作中具有代表性的疑惑与问题，这同样是很多朋友遇到的问题。
部分大师作品出现的材料问题克拉姆斯科伊的一幅作品，不知怎样造成的，表层出现了脱落，我们可以清晰的看到这两个色层。
格瑞兹的一幅作品，上层的覆盖层太薄，或过于透明，会使下层'埋'的冷色层'翻'，这警示我们要注意覆盖表层的厚度。
在过深的底子上提白或亮，需要更厚才能遮盖住底色。
白色颜料或色粉，在岁月中逐渐失去了覆盖力，底层'翻'了起来。
5、进阶与退阶进阶可尝试临摹大师经典作品
于小冬教授临习的委拉斯凯兹作品
退阶可尝试静物或风景的提白罩染训练
6、当代优秀画家的传承与启示恩师于小冬教授的作品，全面的能力让他能够从容的掌控画面。这也与他数十年如一日笔勤，长期画素描有直接关系。
奥德的两幅素描。有色纸提白完成，用素描的材料体验的是提白罩染的过程。
意大利画家阿尼格尼的肖像画。他是熟练掌握坦培拉技法、油画技法与油性坦培拉技法的画家。抛开所谓的技法，真正起作用的却是他的传统素描功夫。
在有色的基底上一提一画的原则伴随始终。
弗洛伊德早期的作品，灰底提白的意识也是在的。
个人风格是一个逐渐演变的过程。
忻东旺老师的作品。
观察的深入，理解的彻底。
概念设计师林冉的作品，功力深厚。
当代画家罗伯特费里的作品，前面的女人体，其实基本上就是停留在了单色画阶段。
在红色的基底上用白粉笔起稿，然后作油画提亮训练。
费里的素描。
当代画家Catherine kehoe的作品，提'高'（亮）的意识依然在起作用。
当代画家Guy Denning的作品，离不开对于素描传统表现手段内核的熟知。
画家科隆.鲍恩的有色纸提亮素描
在潘世勋先生的著作中记录的画家赛尔努斯，用卡拉瓦乔式的方法提白罩染完成创作。
美国当代画家的作品，夸张的造型背后却是精湛的提白罩染技法。
美国当代画家的单色画阶段。
日本画家小尾修的单色画阶段。
王玉琦先生的作品粘稠的油画质感非常吸引人。
比利时画家爱德.史蒂文斯的作品，构图形式可能变了，但依然是古法用笔！提白罩染的方法，或者只提白，不罩染。
最后让我们谨记徐悲鸿先生的恩师达仰告诫他的话（来源于影视剧），共勉吧老铁们！
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赵大千于小冬工作室成员、弟子班讲师中国少数民族美术促进会会员天津画院青年美术创作中心画家天津师范大学津沽学院特聘教师 |
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