浅析人体写生在油画人物创作中的作用

油画人体艺术具有非常悠久的历史，特别是在欧洲艺术史上更有着深厚的历史渊源，更有无数的艺术家使用不同的技巧来展现人体之美，在比例、结构、动态，以及皮肤的色彩方面，都可以传达各种内在的精神、思想和感情。人体写生不仅是训练技术层面，掌握与理解绘画的基本规律，更重要的是注重艺术感觉的表达，并不是将技术训练和艺术表达分离开来。在人体写生的过程中提炼、经营画面，可以把自己的审美追求化为独特的形式意味。在人体写生中积累了丰富的经验，自然就体会到人物创作的精髓。

丰子恺说“西洋画选择人体写生来练习，是因为人体是世界上最复杂的事物，如果你把人体画好了，就可以画得好世界上任何东西。学习西洋画的基本就巩固了。”人体艺术潜藏了艺术的生命，但不是每个人都可以很容易地获得其深厚的内涵，在一定的时候，进行人体写生将大大丰富你的人物创作语言系统。

第一章 人体写生与人物创作的关系

西方很早就开始关注到写生，并在绘画过程中总结了空间透视、光影明暗、色彩运用等等一系列绘画科学理论。写生就是一种面对客观物象的直接画法，它既可以作为学习训练的一种方式，又可以作为绘画创作的手段之一。写生不仅是艺术家艺术思维、绘画实践的过程，也是艺术家认识自然和感受美的最好方法，并且可以让艺术家找到自己绘画风格的一种最佳方式。西方绘画的基础是由写生而成立的，注重对客观对象的真实描摹，但真实并不是仅仅指表面的、现象的真实，还包括画者在写生过程中对自然对象的理解与体验，是情感的真实，也是心理的真实。其结果是在写生中最后所展示的不仅仅是鲜明真实的客观形象，更加重要的是在写生实践过程中作者的激情和感受，也方能在这种真实的客观感受中，才会产生与之相对应的艺术表现语言。

油画艺术发展到现在，写生和创作类似一对孪生弟兄，当每次涉及到创作，也要提及写生，凡是绘画创作方面要解决和突破的问题，写生就是最关键最基本的解决渠道。人体写生这种传统方式更多的被视为一种单纯的训练方法或训练手段，其内涵一直被忽略并逐渐模糊。人体写生对人物画的创作具有较强的导向性，人物创作的性格塑造以及要反映其精神内涵, 对人体写生的思考我们就不能停止。

人体早已变成了造型艺术中一种独特的艺术语言。在艺术家看来，人是整个自然界中最完美的造物，人是非常复杂和微妙的完美结构，能传达多种内在的精神、思想和感情。作为造型美的基本要素，如对比、均衡、变化、统一、稳定等等原则，全部存在于人体之中。对于人物创作而言，人体写生既可以锻炼和培养正确的表现能力和观察能力，为今后人物创作做好前期准备，同时也为创作积累了丰富的素材，更可以直接成为一幅很好的创作，并发挥其导向性，促进油画人物创作的发展。

在人体写生训练中不仅仅能够提高我们的绘画技巧，还可以磨练对自然物象的具体“形”的认知和把握，更多的是探索其存在的深层含义，只有生命与情感相融入，才能达到内心的创造升华。因此，写生与创作不应该脱离，当所有的内在情感和外在物质都具备，创作也就会自然而然产生了。从这个意义上来看，人体写生在人物创作中起着主导作用，我们提倡写生，目的是要创作出一种属于自己的艺术风格的作品，在写生中启发情感的升华，而不是停留在原地。

第二章 人体写生对挖掘油画人物创作语言的重要性

在人体写生中画家可以找到人物创作语言形成的通道，进而通过对人体的感性认识和写生中对直觉的捕捉，寻找到人体写生中的独特绘画语言，人物创作就是在这过程中达到了艺术语言品质的提升。正确地对待人体写生，深入地分析和挖掘人体写生内涵，对人物创作语言的挖掘具有相当大的理论价值和实践价值。

自然界中的自然形态、线条、色彩等都是我们绘画语言探索和形成的无限丰富的原始资料，人体写生这整个过程都是在合理的分析和感性认识的情况下完成的,绘画艺术语言品质就是在有理有情的过程中得到提升的。德加非常关注人的现实主义题材创作，其绘画题材主要是女性，如舞蹈演员、烫衣妇、浴女等等。在这些题材中，德加表现最多、最突出的就是浴女和芭蕾舞演员。他的许多习作是为研究浴女和芭蕾舞演员的舞姿而进行的人体写生研究，并且还有大量的草稿和个人见解。德加的人物创作就是在这过程中达到了艺术语言品质的提升。

第三章油画人物创作要素在人体艺术表现中的运用

人的身体是非常复杂且高度协调的有机结合的整体，这种形体是由自然生活和社会生活所铸造而成的。男人和女人以及他们各个年龄段各有不同的形体结构，每个人的身体形状和外观都有自己的特点，有很大的不同，可以说是千差万别各不相同的，由于身体各个部位的互相结合精密程度无与伦比，有一部分活动就将不可避免地影响到整个身体。以外，人体的皮肤更是构成人体自然之美的重要条件，这对绘画是一种特殊意义的自然之美。当我们深入研究人体和艺术表现的时候，我们就会发现人的身体是按照美的规律被创造出来的。而认识、掌握、研究构成人体美的一些规律，对艺术家们进行人物创作来说都是不容忽视的。不仅在技术层面上，更应该从创造性视觉思维的角度和艺术表现的层面上进行基本训练，一步一步地掌握人物创作的基本规律。

第一节造型的表现

造型通常被解释为形的创造。在人体写生时，如何塑造形和营造画面是一个很重要的前提。油画本身就是一种造型艺术，人体艺术更是造型艺术的一个分支，为了更好地去显示人体的神韵，就必须要掌握人体造型的规律，造型的“准确”和“肖似”是十分重要的，这里的“准确”和“肖似”是涵盖形与神的有个性的能动表现。必须得熟悉身体各部分结构以及组合构造关系，除了掌握透视规律外，还必须熟悉解剖学。人的身体是有血有肉的生命体，经常处于运动状态。在进行人体写生过程中, 我们要运用人体生理结构、比例透视、人体解剖学等知识和规律，也要运用变化、统一、对比、均衡等造型因素，从而更好的对人体进行艺术表现。

第二节色彩的表现

人体写生中形体与肤色是密不可分的，尤其是写实性的作品更是这样。人体在一定的光源环境下所呈现出的肤色变化是由形体在光照下高低起伏而形成的。色彩一般的规律是受光与背光的冷暖变化规律，形体的受光与背光也不会脱离这种规律。所以形态和色彩必须是同时表达的创造性语言。要判断一个画家的成熟标志，不仅仅要具有独特的造型方式，而且还要有很成熟的色彩语言，形成一种成熟的色彩语言取决于我们平时的写生。当然在人体写生中我们应当从描摹客观对象的色彩习惯逐渐转换为具有情感表达和创作意图的色彩思维。

色彩在油画人体中是最具有表现力的因素之一，同时又是油画语言的一大特征。我们在人体写生过程中，需要把握在写生色彩规律的基础上去发挥色彩的性能和艺术表现力，充分了解和掌握各种色彩的规律，从而由表及里地向研究人的心理主观色彩上面去拓展，进入个性化的色彩语言的表达方式，从而从多方面多角度探索语言表达的最大可能性与触动性。

画家安格尔就是油画人物创作的佼佼者,代表作品《瓦尔平松的浴女》中,作者从这位美丽的女人背部见到了使他最为兴奋的东西,这就是微妙的色彩色调变化。