【画和远方】实景与绘画的转换——当代油画名家写生创作

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要结出好果实，就要象果树一样，也要给自己搭上棚架，然后一辈子都要呆在那里，伸着手臂，张开嘴巴，吸收经过的东西，吸收周围活的东西。

——埃德加·德加（Edgar Degas）

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吸收活的东西，真实的东西，作品才更有感染力、生命力、创造力。

写生实景

王辉  苏兹达里的河流之一

140X60cm   2019年

艺术家都有着敏锐的直觉，有着一颗敏感的心，他们在自然和生活中汲取灵感，现在越来越多艺术家都选择直面风景，直接对景写生创作，大自然的无穷变化让他们为之着迷。

有的作品就像一首朦胧的小诗，像一首悠扬婉转的歌曲，亦或是节奏鲜明的圆舞曲……每位艺术家在面对风景时，个人的出发点、兴趣点各不相同，就算是面对同样的景色，也有差异化的解读。而这些个人化的解读和重构使得风景画散发着无穷的魅力和无限的可能。

写生实景

忻东旺  村口

布面油画  80X60cm  2012

今天和大家一起欣赏当代油名家的写生创作。

对景写生创作，不仅需要把大自然瞬息万变的情景记录下来，还要在作品中抒发个人对大自然的感受和理解，可以说作品本身就是一个会生长的风景。

写生实景

袁文彬  棠云山谷

布面油画  80x120cm  2019

作品中所展现的色彩冷暖、色调的美感、造型的凝炼、空间结构的处理、笔触的鲜活等这些绘画本体语言都体现了画家在瞬息之间捕捉物象的超凡能力与艺术高度。而画面中色彩的美感、色调的美感，都来自自然、都来自写生。

写生实景

王克举  米林桃花映雪山

 140X160cm 2018年

画外光写生最重要的一点就是研究色彩的规律，解决画面色彩关系的问题。对于色彩，我们除了要有敏锐的感受力外，还要有选择色彩和表现色彩的能力，因为最终都是要落实在画面上。不管是热烈浓郁的高饱和色彩还是典雅柔和灰色调都是色彩的表情，没有高低之分，只是个人选择和喜好的差别问题，较之于个性与风格来说，画得好，画得耐看，画得更有味道则更为重要。

写生实景

管朴学  风景作品

而画得好是解决画面最基本的绘画语言问题，并非是个性和风格问题。不管画什么内容，用什么样的绘画方式和技巧都离不开三个最基本要素：色彩的美、造型的美、结构的美，把三者和谐统一的在一个画面中。

写生实景

黄礼攸  棠云写生一

布面油画  80x100cm 2021年

其实写生只是一种手段，通过写生转向创作的转换，在写生中提炼创作，这个过程很重要。风景画的魅力不仅在于作品传达给观者很多的遐想或是感同身受之外，还在于作品本身所展现的油画艺术语言的魅力，更重要的是主动去表现个人的内心世界。我们不是被动机械的去模拟自然，而是在作品中展现生命的灵性，表达丰满的精神世界。艺术本质就是，在那一刹那直见生命。

还有什么是比写生更加亲近自然的方式。我们是否应该对自然多保持一些敬畏之心、回到自然、回到写生、回到最朴素绘画方式。大卫霍克尼说：“拿出画笔，把相机收起来，就像梵高一样，他知道大自然对人类来说是一个巨大的谜。”

写生实景

冷军写生作品

写生实景

王克举  黄土沟壑之五

布面油画  50X60cm   2018

写生实景

王克举  林芝—松海漂萝  

140X160cm 2018年  

写生实景

赵九杰风景写生作品

写生实景

王辉  早春

80X80cm   2018年

写生实景

戴士和  马六甲写生

布面油画  2016年

写生实景

陈和西写生作品

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