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希拉里·佩西斯作品于洛克菲勒中心 摄影：Olympia Shannon，致谢 Art Production Fund 几幅壁画和约40件绘画分布在多幢建筑内外，为这座深具历史意义的地标带来加州的明媚日光。印有亮丽图案的桌布上摆着花瓶，从中探出盛开的花朵；参差的艺术书一摞一摞地堆叠起来，真实地反映着主人的生活；五彩斑斓的植物点染群山，在炽烈的日光下熠熠生辉……佩西斯鲜艳的丙烯风景画、静物画与洛克菲勒中心装饰艺术风格建筑的深色大理石形成对比，为整个空间带来郁郁葱葱的热带雨林般丰富的颜色，让过去一年里受困于疫情的人们为之一振。“我希望，看到这些画作时，人们可以在它们的帮助下用一种不同的方式看待自己的空间和室内陈设，”佩西斯说道。她还鼓励大家留意身边的自然世界：“野生的、惊人的美离我们很近，就在我们的指尖。” 
希拉里·佩西斯作品于洛克菲勒中心 摄影：Olympia Shannon，致谢 Art Production Fund 与前述画作一同展出的，还有佩西斯为场地特制的公共艺术——洛克菲勒广场45号的橱窗将展示艺术家专门创作的综合材料装置，其中有绘画也有手染的花布和贴花。“疫情期间，我花了大量时间待在室内，看、关注并创作取材于我的经历的绘画，”佩西斯说道，“现在，情况有所改观，能够和大家分享这些作品真令我兴奋。在这样一个有历史意义的、可谓文化灯塔的地方，向如此庞大的观众展示这些作品，这太棒了。” 摄影：Olympia Shannon，致谢 Art Production Fund希拉里·佩西斯，1979年生于美国加州，毕业于加州艺术学院获艺术学士、艺术硕士学位，现生活工作于洛杉矶。其作大多以在日常生活中拍摄的照片为基础，她自己或朋友的生活空间、洛杉矶街景或在别处旅行时发现的风光被转译到画布上，呈现出一种极为难得的亲密感觉，为我们提供了一窥艺术家个人世界的窗户，也以新鲜的方式诠释了静物画和风景画这两门久经考验的绘画类型。不久前，艺术权威媒体Artnet称“她像是我们的大卫·霍克尼”，并以佩西斯为主角发布人物报道。
（以下内容译自Artnet：'She’s Kind of Our David Hockney’: How Hilary Pecis Set the Art World Aflutter With Charming Paintings of Life in Los Angeles）“她像是我们的大卫·霍克尼”：希拉里·佩西斯摹画洛杉矶生活，艺术界眉扬目展我看着现年41岁的美国艺术家希拉里·佩西斯那些明亮纷繁的画作，不禁想，要是马蒂斯有Instagram，大概就会是这样吧。构图眼力如网络Influencer，钟爱色彩如野兽派画家，佩西斯的画作是对平凡之美的纪念——梅森罐里一簇慵懒的花，填满的纵横字谜上的一杯咖啡，安居之闲情逸趣在艺术创作中并不少见，但醉心于此的却是少数。在人们困于家中长达一年之后，佩西斯对日常生活的摹画能够唤起人们亟待满足的兴味亦是情理之中。她在伦敦泰勒画廊的个展开幕不久后即售罄（作品单价在20，000至60，000美金之间）。日前，佩西斯的作品展出于洛杉矶大卫·柯丹斯基画廊群展The Beautitudes of Malibu （“马里布之美”，2021年5月15日至7月2日）和纽约Jack Shainman画廊The School空间展览Feedback （“反馈”，2021年6月5日至10月30日）。The School空间位于纽约州金德胡克镇，展览由海伦·莫尔斯沃思（Helen Molesworth）策划。在最近一次谈话中，莫尔斯沃思向我说起佩西斯的魅力所在：“诸事不顺的时候，早上醒来，地球环境急剧恶化，法西斯为祸，真的糟透了，但是当我走进客厅，看到光落进来，那真的很美。佩西斯的画里有类似的东西，十分有力量。”市场自然注意到了。2016年5月25日，香港佳士得以225，347美金（港币一百七十五万）的价格卖出佩西斯的一幅后院双猫图，比预售时的最高估价五十万港币高出一倍有余，这却不过是佩西斯的作品第二次进入拍卖市场。
佩西斯画作在封锁前已呈上升的趋势。去年，瑞秋·乌夫纳（Rachel Uffner）在纽约为佩西斯举办个展，从开幕到防疫封锁的短短两周内，展览售罄，作品单价在6，000与30，000美金之间。乌夫纳回忆说：“对她作品需求之盛是我从未见过的。” 这次展览是佩西斯自2018年4月由乌夫纳策划首秀以来的一次高涨，在其首次个展中，画作单价在3，000至6，000美金之间。那时，已故艺术家王俊杰（1984–2019）是佩西斯的买家之一，两人后来成为了朋友。“她是个可爱的人，看到她优秀的画作，周围的人都为她感到高兴，”乌夫纳说道，“大家想要看到她成功。”希拉里·佩西斯，Pink Room（2021）。版权所属 Hilary Pecis，泰勒画廊惠允。说起佩西斯就不得不提洛杉矶，这不仅因为她生活在那里，更是因为南加州独有的氛围萦绕着她的画作——风景画里浑浊斑驳的天空，或是别致的加州平房（bungalow）风格的室内。2014年，她搬到洛杉矶，这次迁居既是她创作的转变契机，也成就了她的事业。
生于湾区，父母皆为公职人员，佩西斯曾就读于伯克利的加州艺术学院（California College of the Arts）。在校期间，她的作品多为奇幻的数码拼贴，像是在Photoshop里昏热地发梦。那些作品与她现在做的看起来完全不同。佩西斯自己最先承认，她那时的作品并不如后来的有深度。五月，她从工作室给我打来电话，话间提起那时的作品，“我那会儿用各种理论概念支撑它们，但不过都是在掉书袋。”习惯忙碌的她一边画画一边和我说道，“我想忘记它们的存在，但妈妈总会提醒我，我是从那个阶段过来的。”在一位年事已高的艺术教师的建议下，她最终转向了绘画，一项她一直暗中磨炼却不曾全情投入的爱好。开始时进度缓慢，加上2012年时有了一个孩子，她说，“那时我真的觉得我要是还有任何艺术事业，都已经完了。然后我想，那也没什么。如果余生我只是一个业余画家，也没什么不好的。”希拉里·佩西斯，“Breakfast Nook”（2021）。版权所属 Hilary Pecis，泰勒画廊惠允。她移居洛杉矶后，一切都开始转变。从旧金山高涨的房租压力下逃脱，她在大卫·柯丹斯基画廊找到一份登记员的活儿。那是她第一份、也是唯一一份全职工作。当她不再为了艺术事业奔走，她终于有机会专注于看。
“事物慢下来的方式是我未曾预料的，”佩西斯说，“我在家里画画，为不用再辩护什么而释然，没有了这样或那样的期待，我感到自由。”尽管佩西斯的创作中，风景与静物画的数量几乎相当，但她所有作品中都有着一种无关主题的、恒常的静。这或许是她作品中最突出的洛杉矶特质。
“她像是我们的大卫·霍克尼，”莫尔斯沃思随即指出二人的不同，“霍克尼的洛杉矶是月桂谷泳池，是没有约束的性爱。而佩西斯的洛杉矶在四壁之内，角落里有一盆橙子，你喝着抹茶，翻着关于Bob Thompson的书，你总是比你纽约的朋友慢一些。“仿佛洛杉矶之梦，”这位策展人说，“在我看来，她是这个梦的化身。” 希拉里·佩西斯， Jubilee（2021） 。版权所属 Hilary Pecis，泰勒画廊惠允。
霍克尼和佩西斯的另一主要区别在于后者的画作中绝对找不到人。对此，佩西斯解释说，“画人给我的感觉和我自己的照片差不多，当我看着自己的照片，我觉得它无法概括我是谁。它只是扁平化了一个人。” 在日常物品中重新看到个体——这或许是佩西斯画作的最大成就，如艺术家所言，“那些我们留在身边的东西指向了我们是谁和我们想要成为谁。”现在，以其独有的方式，佩西斯的画已成为它们所承载的愿景的记号。
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