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你好，我是意公子。 在1905年的巴黎秋季美术展厅里，正在举行一场特别的画展。这是画家马蒂斯第一次为自己和好友举办的画展。但奇怪的是，他们那些色彩鲜艳的画，并没有人驻足观看。你放眼看去，人们此刻正里三层外三层地围着展厅中间的那尊“多纳泰罗的《大卫》雕像”激烈讨论着。
他们讨论的内容是这样的，“大家快来瞧瞧，这尊多纳泰罗雕像可真优雅呀。旁边那些个五彩斑斓的画，画的是什么东西，都看不懂！”有人直接大声嘲笑，“呀！你们瞧，多纳泰罗正被一群野兽围绕着。” 大家轰地一声笑开了。然而，站在人群中被放肆嘲笑的画家马蒂斯，此刻却笑眯眯的接受了这个称号，干脆就把自己和朋友称作“野兽派”。就这样，艺术史上多了艺术流派，就叫做“野兽派”。 “野兽派”的画长什么样呢？你可以点开节目下方的详情页，看下马蒂斯的代表作——《红色的和谐》。
第一眼看上去，整个画面都是一片火红的色彩。它们团团围住了画中央正在准备食物的主妇，温馨的氛围一下子就有了。透过窗户往外看，草坪绿得发亮，还点缀有黄色的小花朵。这就是“野兽派”，我怎么一点儿也找不出什么“野兽”的影子呀？ 看完这幅画，你一定会产生这样的疑问。野兽派，听起来就是画很狂野，线条乱的像龙卷风，颜色乌漆嘛黑，就像藏了只野兽一样，让人不敢靠近。 但现在看来，不是挺温馨有爱的画面吗？那这“野兽”又是怎么来的？ 今天，意公子就带你走进马蒂斯的故事里，一起寻找他创作中的“野兽”究竟从何而来。 巴黎的艺术圈里聚集了众多画家。刚开始接触绘画的马蒂斯在这里，能够学习很多画家的绘画技法。他每天就这样模仿着别人的画，但越画马蒂斯就越发现，自己是一点进步都没有，只是在不断重复着别人的作品。 他不知道怎样才能够在创作上更进一步，干脆就给自己放了个长假，决定去法国最南部的小镇上散散心。 而谁也没想到，就是这一趟旅行成了马蒂斯创作生涯上的转折点。 开满了鲜花的小镇，海风吹来了湿润的空气，阳光每天都撒遍小镇的每一个角落。这样美丽的风景，美到甚至让马蒂斯忘记了一切，丢弃了从别人身上学到的各种技法，而开始尝试走进一个全新的世界。 你瞧，旅馆窗台上爬满了绿色的常青藤，充满了生机。窗外波光粼粼的大海，闪烁着金色的光芒，慢悠悠地托着左摇右摆的帆船，鼓起了船帆驶向远方。
一切的一切，正如曾经绘画老师指导他时说的那样。老师是这么说的，“美的色调不可能从照抄自然中得到。绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。”这句话是什么意思呢？意思就是呀，尽管大自然的色彩已经非常美了，但既然画笔在我们手中，我们完全可通过思考，通过想象，去创造出更美的色彩来。 马蒂斯从小镇上的丰富色彩中，领悟到色彩的真谛。他开始想着，如果画一张盛开的黄色向日葵，把它放在一个昏暗寒冷的环境里，让灿烂的黄色更突出，人们看到了是不是就能感受到温暖呢？马蒂斯决定，他要开始用颜色来当画面上真正的主角。 了解完马蒂斯的创作风格，这时候我们再把视线转回到今天的这幅《红色的和谐》。 鲜艳的红色从桌布蔓延到了墙上，黄色的果子，蓝色花纹成了里头的点缀，给这幅通红的画面降了降温，让这红色燃烧得不那么厉害。房间里还开了扇窗，窗外是绿色的后花园，在红色的背景中，绿得更绿，红得更红，颜色是异常的鲜艳，好像在说，我才是这幅画真正的主角。 在这幅画中，我们找不到任何绘画的技法。它仅仅是一幅用简单的颜色和线条组合成的画，但它最独特的地方，也恰恰是这种简单。我们完全被对比强烈的鲜艳色彩所吸引。这时候，你就会发现，其实“野兽”派这个概念，跟粗犷狂野没什么关系，反而是因为用色大胆，风格前卫，与传统的艺术完全不同而被命名的。 我们也可以说，马蒂斯的这头“野兽”，是要冲破传统艺术的牢笼。 谁说艺术就只能画故事，一定要有高超的技巧。但马蒂斯用最简单的色彩去创作，自由地表达自己想描绘的画面，才留下了真正值得被记住的作品。如果说，马蒂斯始终模仿着别人的作品，没有自己的想法，自己的创新，我想他就始终无法拥有自己的作品，甚至创立了一个艺术流派，和毕加索一起被称为20世纪最伟大的艺术家。 很多时候，我们不一定事事都要模仿别人。重复别人走过的路，最后总是还会得到和别人一模一样的结果。我们真正要做的，更应该是学习别人身上好的地方，摸清自己到底想要什么，想要成为什么。当我们能够找对属于自己的方向，才能真正走出自己的那一条路。 下一期的故事里，依旧是马蒂斯。当他创立了“野兽派”这一标新立异的画派之后，他更加“变本加厉”，不仅保持用色的大胆，竟然还用一幅《舞蹈》，来宣告他要简化艺术。这是怎么一回事呢？ 我是意公子，我们下期见。 |
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