【原】当代文人画如何与时俱进（郭谦谈艺）

         当代文人画如何与时俱进

                            郭 谦

   “文人画”是中国古代社会多种原因促成的一种文化现象。它发轫于唐，成形于宋，勃起于元，成熟于明清。主要代表有王维、苏轼、米芾、赵孟頫、董巨、董其昌、徐渭、郑板桥等。

    唐代大诗人王维的诗画体现出了“诗中有画，画中有诗”的审美情趣，绘画理论家张彦远提出“意存笔先，画尽意在”的创作观念。宋代文豪苏轼最早提出了“士人画”的名词。他还主张“诗画本一律”，大力倡导诗画结合，使之成为文人画的基本特征之一。

  （米芾山水画1）

   与苏轼同时代的米芾及其子米友仁将文人画在山水画中进行了大胆的实践，“米氏云山”山水画法标志着文人画“以简代密”的转变。元初赵孟頫开启了新的绘画风气，明确提出书画同笔的理论，“石如飞白木如嵧，写竹还与八法通。若巴有人能会此，须知书画本来同。”这为文人画强调用笔找到了理论根据。元代文人画形成了三大体系：一，以董巨等人为主的兼取唐宋文人画的语言体系；二，以描绘江南山水为对象而抒发情感和诗意的内容体系；三，以不拘形似、追求笔墨形式和诗书画相结合为旨的审美体系（这也就是今天传统中国画的主要内涵。）

         （郑板桥画竹1）

      明代虽然没有文人能开宗立派，但出现了画派竞胜的气象。如前期有沈周、戴进、夏昶；中期有吴门画派；后期有董其昌、曾鲸、蓝瑛、陈洪绶等。董其昌进一步提出了“文人之画”的概念。明朝画家徐渭生平坎坷，思想远比其他文人要深刻。其诗书画结合不但形式感强烈，而且借题抒情，尽情发挥，酣畅淋漓。因此他的作品成为文人画一时杰出之代表。到了清代，文人画取得了长足的进步，突出表现在“大众化”方面。这一时期最著名的文人郑燮（郑板桥）、李蝉、李方膺、金农、汪士慎、高翔等属于市井的落魄文人。他们的画风共同特点是：洗尽恪守古法的陋习，顺应时代，注重师化，抒发个性，开拓题材，把笔触伸向下层平民生活，并以书法入画法，完善了诗书画印相结合的文人画。

   文人画从表象上看，它是以文化修养较高的文人创作的绘画。以诗书画印等艺术形式相结合为形式；内容有以山水为创作题材，有以梅兰竹菊“四君子”为创作题材。从内核上看，文人画绘画特点是不求形似，而求神韵。主要是文人借绘画工具达到抒情、言志之目的。文人画笔墨的背后其实都有大时代的背景，能反映出各个时代的精神风貌。现代著名画家、理论家陈师曾指出：“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上的功夫，必须于画外看出许多文人之感想，次之所谓文人画。”“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。”因此崇尚品德情操，讲求笔墨情趣，强调笔墨神韵，重视文学、书法修养和画中意境的缔造，是文人画最大的要素。

  （郭谦国画-垂钓江边）

     从某种意义上看，文人画是中国绘画优秀传统的重要组成部分。在艺术多元化发展的今天，文人画仍具有重要的社会意义和历史价值。文人画以其鲜明的特点在中国画坛经历了一千多年的历史，留下许多绘画珍品和绝妙绘画论著，为中国画的发展铺垫了坚实的基础。

  （郭谦国画-秋山）

     随着西方艺术文化思潮的影响，近现代文人画的发展体现出东西方交融的态势。在新美术运动中，文人画分为传统派和融合派：前者倾向于用写意笔墨作为文人画的基本表现方式，后者则更多地借鉴了西方绘画艺术的特点，致力于开启文人画新意象的表现方式。近几十年来，评判标准多元化发展，文化在意象审美形态上出现了空前繁荣的趋势。但是当今世界文化正被经济左右,随着世界经济的一体化发展,文化开始向经济靠拢。不少书画家为了获取经济利益而抛弃了传统,成了生产艺术品的机器。而艺术市场被一些商人操纵,相当多的书画家的创作违背了艺术发展的一般规律,因而出现造假、贩假、“伪文人画”泛滥等等恶劣现象。  

        （郭谦国画--思无邪）

       造成“伪文人画”泛滥，还有三条具体原因：一是文人在古代仅是一种身份上的认同，文人作画也只是修养心性的一种手段。而当今书画家高度职业化，会书法的不会画，会画的不懂书法。许多人没有文化底蕴，自己写不了文，即是写出的东西也是属于打油诗一类。他们大肆抄袭历代名人的诗词、文章，对所写的诗文知之甚少，因此作品中缺少文气、雅气。

      二是古代文人、士大夫大都诗文书画俱精，具有独立思考能力，他们借梅兰竹菊、山水等自然景物抒发真情实感（或怀才不遇，或壮志难酬等情愫）。作品能反映出时代风貌，富有鲜明的时代特征。而当代书画家虽然人数众多，但画展、画册里的作品常常千篇一律，面貌雷同，缺乏个性风格，更鲜见富有时代气息、富有丰富的思想内涵和诗文书画完美结合的作品。即使有些画家作品具有个性，但是画中无文无诗，他们的作品只能称是职业画家的纯风景画、民俗画、宗教画等，不能称文人画。

     三是一些文化人下笔无千言，胸中无点墨，没有扎扎实实地学习过绘画技巧，没有临帖习书，没有饱读文化名著及书画理论专著等，自以为是地胡画，搞出朦胧、稀奇古怪、穷山恶水、丑书法等等，没有一点点艺术之美。他们靠炒作，拉大旗作虎皮，即使他们搞了“双会员”甚至“三会员（作协、书协、美协）”他们的作品也称不上“文人画”。

   “笔墨当随时代变化，艺术反映时代精神”，笔者认为我们当代文人画创作者，必须下苦功夫提高自身书法、绘画技巧，加强文化修养，在继承与发扬传统文人画的优秀品质同时，必须和谐地看待社会和时代，更要在保持文化精神独立的同时，赋予自己作品深刻的思想内容，让诗文书画有机地结合在一起，使作品富有艺术性、文学性、思想性、社会性，具有历史价值。只有这样，我们才能把握笔墨产生的纯美，注重意境、注重情感，才能将文化和艺术自然地融进高雅、和谐的逸笔中。做到继承、发扬、改革并举，在今天艺术大繁荣的时代让文人画得到发扬光大，发挥更大的作用。

      ——2015年写于京华通州宋庄大巢艺术区甘泉斋内