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当初唐四杰、陈子昂在民间（五人虽都当过官，但都是小官，对宫庭影响不大）“晒太阳”，为诗歌“补钙”的同时，宫廷诗在讲究对偶与辞藻的雕琢中，逐渐将唐代新体诗即律诗定型，其时，五律已很规范，七律也已出现，这为盛唐诗歌声律的完备奠定了基础。 其中，“文章四友”李峤、苏味道、崔融、杜审言是“先锋队”。“四友”之称始于他们年轻时一块修编《三教珠英》，在宫廷形成了文人集团。 咱们先看李峤。李峤字巨山，是个神童，十五岁精通《五经》，二十岁考中进士。武则天时巴结张易之，中宗时巴结韦皇后、武三思，曾三次拜相。李峤诗歌创作上有三个方面大成绩。一是大量创作五律，成就很大，且对五律的普及做了很大贡献。他写了120首咏物诗，把唐初以来人们关心的用典、词汇、对偶等常用技巧融为一体，用五言律诗形式表现出来，给初学者提供一个可仿效的创作范式（现代作家沈从文在西南联大教小说时，也是这个教法，说到什么手法，就写一个短篇给学生看）。这本“小学课本”传到日本，也被当作教材。二是创作了长篇七言诗《汾阴行》。（这首诗在去年抄词时提到过，诗歌对比汉武帝全盛时祭汾阴的烜赫场面与去世后凄凉冷清场景，给统治者以警示。唐玄宗在安史之乱爆发后，听人唱这首诗，听哭了。）三是改造齐梁声律理论，除讲求一联中平仄相“对”外，开始注意上下联之间相“粘”的规则，使得一联之间的叶韵发展为全篇的声律谐畅。 看他所编“小学课本”中的一首五言律绝： 风 解落三秋叶，能开二月花。 过江千尺浪，入竹万竿斜。 注释 解落，有注本将其注释为吹落、散落。将“解”理解为分开、解开。我认为不准确。这里的解是懂得的意思。为何这样说呢？是从对句“能开”得出的结论。能开是能够开，那么“解”字也带着主观能动性，将之理解为懂得更好，这样将风拟人化的味道就更足了。并且，解后面还有个落字，将解当作分开讲，与后面的落字在意思上有重复之嫌疑。 赏析 这首咏物诗很简单，没有优秀咏物诗那样明显的寄托，真有点袁枚所批评的像儿童谜语（袁枚说：“咏物诗无寄托，便是儿童猜谜。”），然而，反复吟诵这首小诗，又觉得非常有趣味，何也？因为其中含着浅易之美。 20世纪初期英国美学家鲍桑葵在其《美学三讲》中提出“浅易之美”与“艰奥之美”的观点。所谓浅易之美，就是一般人仅凭直觉就能做出愉悦的反应的美。所谓艰奥之美，就是指或具有错综复杂结构、或需要人们专注地去体会、或让人难把握其全部的美。李商隐的《锦瑟》诗：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆？只是当时已惘然。”是具有艰奥之美三种特征的诗。结构上复杂，不认真去体味，感受不到他说什么，而你有所感时，却并不能确切解释或者全面把握其意义。李峤的这首诗，却让人一看就能感觉到拟人化的风像个顽皮嬉闹的孩子，既吹落叶，又开春花，既翻波浪，又推竹斜，是充满情趣的。其实这是李峤的有意选择，他没有把风造成灾害写出来，如龙卷风、台风；也没有把风带来的便利写出来，如舜帝的《南风歌》：“南风之薰兮，可以解吾民之愠兮。南风之时兮，可以阜吾民之财兮。”如王湾的诗“风正一帆悬”，而是只选取了能够引起人直觉快感的风的姿态，带着喜爱的情感来作描写。 这样的诗歌其实是有渊源的，看汉乐府《江南》： 江南 江南可采莲。 莲叶何田田。 鱼戏莲叶间。 鱼戏莲叶东， 鱼戏莲叶西。 鱼戏莲叶南， 鱼戏莲叶北。 这首诗很简单，却满是情趣，满是人对自然的热爱。 当然，这并不是否认咏物诗“不即不离”有所寄托的基本要求，就这首诗来说，也并非完全没有寄托，在有选择地表现风的姿态时，诗人安闲悠然的生活态度也就寄托其中了。 附 律诗的粘对 这是针对律诗的平仄来说的，律诗两句为一联，四联八句（绝句，入律的绝句可看作是摘取律诗中相邻的两联），一联之间讲求平仄相对，就是平对仄、仄对平。两联之间声律上要有联系，就有了粘的要求，粘是平粘平、仄粘仄。就是后联出句的第二字要跟前联对句的第二字相一致，具体说来，就是第三句与第二句、第五句跟与四句、第七句与第六句的第二个字平仄要一致。像今天这首诗中，第二句“能开二月花”中的“开”字，与第三句“过江三尺浪”的“江”字，就是相粘的，都是平声。 |
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