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我喜欢的词，有一个叫"诗情画意"。诗情和画意放到一起，就显得静水流深了，就变得禅意幽深了。我喜欢心灵中充盈着诗情画意的人。中国的诗歌是人类诗歌史的奇观，中国的绘画是世界美术史的奇迹。没有一个民族像中国人这样，有一颗被自然山水浸透的内蕴丰厚的温柔心灵。对诗情画意的一往情深，使中国人灵魂深处的温柔情怀焕发出了星辰一样闪烁的异样的光彩。这一份情怀，在中国人创造的诗歌与绘画的艺术生命里，如水蒸汽凝聚成云朵一样，得到了极致的发挥。 当时间的尘埃将数以千百计的皇帝和宰辅大臣无情淹没的时候，那些至情至性的诗人们，却依然意气风发、自由飘逸在历史的长空里。诗言情。《毛诗序》说："诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。"诗人用诗歌抒发爱与赤诚，诗歌也给予了他们最为酣畅的慰藉与欢欣。诗歌是中华大地上最为饱满、最为神奇的精神的种子，年年种在神州大地上，植入追求自由精神的知识分子的心田，亦植入坚韧地生活着的寻常百姓心里。每一位中国读书人的心灵，都浸透着诗情。手执一本古典诗词，诗情便如瀑布般激活沉睡的心灵，于是我们有了"五岳为辞锋，四海作胸臆"的豪情壮志；有了"人生自古谁无死，留取丹心照汗青"的凛然正气；有了"安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜"的博爱胸襟；亦有了"一水护田将绿绕，两山排闼送春来"的田园风情。诗歌使文字恢复青春。诗歌一旦进入心灵，心灵就能放出光彩，使之重新具有最初的白璧无瑕的处子般的清新。中华民族文化的史册被诗歌的佳酿填满。诗情的本质是人群融入诗中，如同每一棵树的根基中的养料。诗情充盈在每一位写诗或者爱诗的性灵之中。在中国人的性格里，有一种深邃、智慧、清澈且具有穿透力的"宽厚的坚定性"，即源于诗情。这种诗性的动力，使中华文明经久不衰，表现出因博爱和谐而凝结成的民族凝聚力。当诗情变成某个人的人格根基时，就会使人像范仲淹那样"在布衣是名士，在州县是干吏，在边疆是名将，在朝廷是重臣"。在他们的诗性生存里，一切言行都表现得那么纯粹，那么洁净。诗情一到场，人就获得诗性。诗性让人处在了"有根状态"。 诗情用画笔来表达就是国画了。中国画家作画只有一个目的，那就是揭示浩瀚的宇宙精神与圆通的生命智慧，构建诗化的审美境界。而这种精神智慧，从某种意义上讲又是无法真正揭示的，因此就只能以一种陶渊明的方式，来"抚弄无弦之琴以寄其意"。在中国画面前，我是贪心而幸福的。总喜欢在舞文弄墨之余，抱着一大本一大本顾恺之唐寅徐渭齐白石……在水墨淋漓里享用悠远的意境。每一幅画皆具有势态、情境和意境，皆大有深意。南宋画家李嵩的《赤壁图》堪称神妙。图中暗礁石壁，以小斧劈皴擦，以拙胜繁；漩流急浪，用锯齿细描精绘，于婉曲回环中见激昂之势。远水无波，淡墨晕染，得悠远之境；孤舟泛波，名士闲坐，巍然不惊抒怀古之幽情。八大山人的《水木清华图》笔意放纵，气格刚健而风韵妩媚。荷茎孤傲苍劲，曲折舒展。荷叶田田。有一侧悬危石，芙蓉凌顶，横逸斜出，韵味天成，具有抒情性与疏狂恣肆的动态。整幅画墨气纵横，用笔似游龙盘旋，有空濛幽远之意。张大千《金池荷叶图》线条挺秀，色彩妍艳。黄色的明丽与蓝色的沉郁搭配，心思深邃，充满灵秀之气。与一幅幅传世名画相遇，便会发觉每一幅画都体现了一个艺术理念：只有浓缩了的精华才能揭示强烈、抽象、深切的表现。中国画与中国诗具有共同特征：不是再现而是表现。当势态、情感和思想进入画中时，天、地、人三者就交融了。 诗情画意对生命而言，更切合其自然本性，它把生命的庸常琐屑点化成花团锦簇和如歌的行板。浸润着诗情画意的生命，是惬意的美感的生命。这样的人生任意截取一段自可成诗成画。夕阳的余晖透视了错落的屋舍、袅袅的炊烟和庄稼地里金黄的水稻，这是世外桃源般的诗情画意。古筝《高山流水》那穿越幽谷山林的音符旋律是空气中流淌着的诗情画意。杨丽萍的孔雀舞是形体于空间中舒展的诗情画意。 诗情画意的心灵中有小窗，喜欢邀约花香流云；有琴弦,时有小曲缓缓奏响；有玉阶，满阶香囊佩瑶和玲珑珠贝；有圣殿,供奉着高贵、尊严、信念、理想和追求……诗情画意的心灵能用心灵的情丝纺织出自己的空中城堡。这城堡,从他灵魂的眼睛看来，充满了象征，充满了心灵触角所感到的温柔，充满了供他漫游的空间，充满了供他享受的万物。 在诗情画意缔造的精神境界里，有一个词突出了，那就是"真善美"。在诗情与画意的抽象之中，在真情与至爱的分享之中,我们的心灵变得透明而清澈。诗情画意与真善美交织在一起，构成了中国人的文化底座。这个文化底座，每分每秒都在整合，每分每秒都在打造中国人的人文精神。诗情画意的心灵宇宙，是中华文化的独擅胜场。诗情画意的中华文化是人类精神宝库的最伟大的贡献。诗情画意把历时性的精神情怀变成了共时性的文化内核，于是永垂不朽，于是高不可攀。 |
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