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今天着重讲讲“元四家”的山水画。“元四家”主要是指：黄公望，倪瓒，吴镇，王蒙这四人，这四位大家对绘画历史产生了深厚的影响，因此绘画史上称“元四家。”用承前启后来形容“元四家”是最合适不过的词汇了。在吸收了五代和北宋水墨山水的基础上，元初赵孟的艺术影响也对其产生很深厚的影响，笔墨韵味可以说是达到了一个新高度。让诗，书，画有融合在一起，突出山水画的文学意味，可以说这是一种新的画风，新的面貌，这个时候开始流行以“文人画”为主流的山水画派，而且也推进了中国山水画的发展，也对影响了后来的明清两代画坛。 已经提到这里，就来说说四家之首的黄公望吧。黄公望是元四家里年纪最长的，而且常年在赵孟下接受教导，最受影响，寄画以乐的行列，因此是四大家之首。黄公望的山水画有宗董源、巨然、这是其风格的初始，自称一派，自创浅绛山水，这个风格熊秀，也简洁飘逸，明快，他的风格对明清画坛产生很大影响。 从画法面貌上来看，黄公有两种风格，明张丑《清河书画舫》中里有说：“大痴画格有二；一种作浅绛色者，山头多岩石，笔势熊伟；一种作水墨者，皴纹极少，笔意尤为简远”。 黄公望的浅绛山水的代表作品有《天池石壁图》和《丹崖玉树图》，其实这两图手法都是类似的，都是重逢叠嶂，悬崖高耸，高松挺拔。勾勒山峦树木的造型，其勾勒法可以看出董，巨之风。笔法更为简疏，多使用干笔，多了空灵感。 元 黄公望天池石壁图故宫博物院藏 在皴染后用清淡的赭石花青来渲染，这就是“浅绛法”。视觉效果上，赭石和花青都更具温暖和沉静的感觉，用来表现江南的清丽，那山光水色可以说是非常适合，而且也符合时人的审美。因此黄公所创立的浅绛山水，在元代很快就流行起来了，也被后世崇尚并被发扬。 也许和黄公望的根正苗红不同，吴镇的生平就励志许多。性情孤僻的吴镇，一生都过着比较清贫的生活，在私塾教过书，也在武林等地里卖过卜。但是吴镇的博学多识，且书法精炼，擅长草书，能诗会画，尤其善画水墨画。师法巨然，长披麻皴，也斧劈，笔力遒劲，淋漓墨气，山川树木在他笔下十分铮铮，这点就改变了巨然笔下“淡墨清岚”的风格。挺拔，峥嵘，更加重视整体画面和诗文提拔的风格统一。 吴镇的画作很擅用老笔湿墨，遒劲有力的笔触，大气恢弘的墨色，诗文题咏也多余平常。画墨竹，则肆意淋漓；画古木，奇峰怪石，就挺拔有力。后来的明清书画家都很受其影响。 元 吴镇 渔父图轴 在这幅《渔父图轴》，很明显的取自江南水乡之景色。两株高树高耸入湖畔，一小毛棚在树下，从小径穿过可以到达湖边，湖畔两边萋萋的蒲草，随风摇曳，江的对面是一片平沙，弯弯曲曲的水岸，层层峦嶂挺拔立起，山湖一色，一叶扁舟荡漾水中，涟漪阵阵，有一股缠人的“放歌荡漾芦花风”的绵绵情意。 这幅画作已经是吴镇63岁时的作品了，圆润的笔法，意境深邃，画风层次多样，简洁之中又带有变化，此时的吴镇画作已经风格成熟，这样的画面，这样的湖光山色，也许就是人间最幸色。（选自元四家画集） https://www.360kuai.com/92020a9f0f26cec33?nsid=182P9iMGs020dkBhcDBy7ra2&djsource=XsgsZg |
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