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下面是部分展览作品图片信息。
©纽约David Zwirner画廊和安特卫普Zeno X画廊Michael Krebber：蔑视自己的作品作为职业规划，2001Martin Barré：73-74-D-149 x 139，1973-74棉布上的亚克力，641⁄2 x 931⁄2英寸，私人收藏Richard Aldrich：用镜子装置看，2008油、蜡、有机玻璃和切割亚麻布上的镜子，84 x 58英寸Jacqueline Humphries：朱迪思，2006Cheryl Donegan：Luxury Dust（银色），2007彼得·索里亚诺（Peter Soriano），彼岸展览，2008
Trevor Shimizu，1978年出生与日本，现生活在美国
Jon Pilkington，1990年生于英国 Cream Of The Crock，2017 Oil on canvas (in oak wood frame)，74 × 54cm
Georgia Dickie，1989年生于加拿大 Grease She Who See You，2020
Šimon Sýkora，1990年生于捷克 Walk alone，2018 oil, canvas
Ser Serpas，1995年生于加利福尼亚
Oso Parado，出生在墨西哥的年轻艺术家 “他们（'临时绘画’派艺术家）的写实性比较关键的部分来源于波普，这样有些社会性的材料和符号会成为其中的挪用和隐喻，又摆脱了抽象绘画的纯粹平面审美。艺术家强调绘画的'物质性’，不是传统绘画的结果或者艺术史的审美，而是艺术家工作的停止本身的物质性。不被定义的、中断性的痕迹，这里的'物’是被剪径后的'那一段’的呈现，绘画上更多是一种理解式解构性的残留。所谓'物’是不断尝试悬置以前的常识性审美，跟塞尚的工作有点类似既不能向前也不能向后（沙滩上站立的男孩）在临时性绘画的探索中，画布本身仅仅起痕迹的传递作用，是'物’的其中一种含义。现在回头看他们，其实都很'热’，说新波普有点亏待他们了，我原来自己命名叫他们'新现象’。”
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