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Q1、您作为一名完整经历和见证中国当代艺术变革的艺术家，您如何看待和评价中国的当代艺术？ A1：这个问题好大，感觉不是一两句能说清楚，简单点说吧，中国的当代艺术，其实在过去的几十年中，由于受某种政治意识形态的限制，其发展几乎是一直处于一种偏民间的，自生自灭和自由散漫的边缘发展状态，“85新潮”作为我国现代艺术启蒙的分水岭，它不仅标志中国当代艺术曾经的辉煌，而且也标志着中国当代艺术的现代转型。记得86年我上湖美那会儿，正赶上湖美一帮年轻老师们举办“部落部落”的油画展，面对当时郭正善、魏光庆、田辉等老师们有些夸张变形的油画作品，当时的我们，除了感到好奇，都还不能完全理解和认同。纵观过去的四十年，可以说中国的当代艺术几乎和中国当下的整个社会形态发展是十分吻合的，正如著名批评家彭德曾形容的那样“大河上下，泥沙俱下。”但若要我用一个词来概括和形容的话，我觉得用“生猛而混乱”似乎更为贴切。一方面我们必须承认和看到，中国当代艺术，一举突破过去单一的写实绘画形态限制，开始学会与世界对话和接轨，并寻找和探索自己多样表现的可能。因此，从当代艺术启蒙的视觉上，过去的四十多年，对于中国当代艺术的发展与进步其实是相当关键的！特别是在相当一部分精英艺术家中，逐渐开始形成和建立起了比较明确的东方视觉思维和视觉语言；而另一方面我们则应该看到和承认，中国当代艺术至今仍然存在诸多的短板与不足，比如，时至今天，在我们美术界，依然还没有完全形成一个关于中国当代艺术的完整文化理论共识，无论是从民族文化身份的认同上，还是面对西方强势的造型观念和影响上，中国当代艺术始终没有走出和摆脱西方的价值尺度。一句话，中国的当代艺术远没有真正成熟，也远没有普及大众，其发展依然任重道远。  《潮汐》/70×120 /亚麻油画/2021  《变异的景观（一）》/80×80 /布面油画/2018 Q2、您作为一名活跃在当下的知名艺术家，我想请您介绍一下您的创作经历和风格演变？ A2：好的，我在过去三十多年的美术教学和艺术创作中，个人的艺术创作之路并不平坦，从大学毕业被分到偏远的山区任教，到后来调往大学职教，可谓历经许多的磨难和波折，甚至一度数年都很难有条件进行比较专注的作品创作，好在后来我迅速有了生活的调整与改变。但从个人绘画的整体面貌看，其个人的绘画语言脉络还是相对比较清晰，从早年具象写实到近些年的意象表现和抽象，自己一直努力致力于油画的中西融合研究与探索。早期我主要受古典艺术和表现主义的绘画语言影响较重，以至于有批评家说我的画，始终都有古典气韵。最近的十余年，对于我个人来说，意义非常重大，个人作品风格渐趋成熟稳定，创作方向逐渐明确，画面语言形式不仅有了值的提升，而且也有了非常明晰的辨识度，可以毫不夸张的说，相比较我们的同龄艺术家，我已经成功实现了个人绘画的现代转型，最近几年，作品不仅得到了众多同行专家和学者们认可与好评，而且也开始为部分的收藏家所喜爱。客观来讲，就我现在的年龄、身体和创作状态来看，应该正是一个艺术家的黄金创作期，我真心希望自己不负年华与时光。  《溶（之四）》/70×70 /布面油画/2015
《素色山峦》/40×40 /布面油画/2018 Q3、从您充满诗意和唯美的作品中，我们仿佛总是能够感受到一种淡淡的神秘与孤寂，请问这是否与您性格有关？ A3：是的，我想每个艺术家都一样，自己的作品总会自觉不自觉地带入个人的某种精神气息。总体上，我是一个相对敏感而又偏悲观主义气质的人，加上一个喜欢追求完美的处女星座，从小读小说也总是偏爱看悲剧，说不清为什么，生活中比较喜欢独处和思考，偶尔还写几句不成样子的诗，反正都是自己和真情实感，也不在意其好坏，可以说几乎是从血液中给自己的作品定下了某种基调。或许是自己的生活经历，或许是看多了世间的黑白冷暖，我相信人生本就孤独，相信悲剧里情感的真实和深刻，相信悲剧力量的隽永和永恒！我喜欢尼采的一句话“人生本来就是一场悲剧！”
《遥望加勒比（2）》/30×40 /布面丙烯油画/2020
《遥望加勒比（3）》/30×40 /布面丙烯油画/2020 Q4、您的作品语言非常独特，每张作品都有极强的个人辨识度，制作上技法也极为讲究，请问您是如何做到作品思想和语言的协调一致的？ A4：众所周知，作为恒量和判断一个艺术家，是否成熟和具有创造性，一个重要的标志，显然就是其是否具有个人独到的绘画语言和形成个人独特的绘画风格，我的作品走到今天的面貌，其实也是历经多年的创作实践探索的，这个过程其实非常艰难，也历经了许多年的痛苦和失败，从个人语言面貌的整体看，我也是近些年才开始渐趋稳定，但离自己心里的目标依然还有相当的距离，这是强求不得的。就常识而言，对于每个画画的人来说，一张好的绘画，一定是内容与形式的高度统一。完美的作品，不仅需要高超的表现技巧，而且更要能将自己的技巧溶入于是形式与精神的内核之中，大巧若拙正是技与艺的最高境界。绘画画的是思想，它既体现一个艺术家的才情，也体现一个艺术家的综合修养，画面上的东西，有时候用语言是难以表述清楚的，从我个人作品创作来说，多数时候都是靠感觉和判断，少数时候得靠经验加以控制和调节，总之，画面美丽的和谐与节奏，一切都取决于你的主观和你的直觉。
《星河流云》/40×40 /布面丙烯油画/2017
《瑞雪莹江》/70×120 /布面油画/2022 Q5、我想最后再请教您一个问题，您觉得一个艺术家在进行艺术创作时，他最应该把握和关注的本质与核心是什么？ A5：毋庸置疑，任何艺术作品的本质都是为了表现美，无论喜剧还是悲剧，重要的一点，是要打动人，要能激发观众的感情。因此，从艺术创作的规律和常识上，任何作品表达，都贵在真诚，必须是从心灵深处，自然抒发的作品，这是作品成功的首要和关键。然而，在如今资本当道的起哄的市井中，我们时常参观各种国内大展，但往往却非常失望，在一片喧嚣的展会上，到处都是似曾相识假面的舞会，空有各种花哨的形势外壳，而少有艺术灵魂的关照，这不能不说是当下艺术创作最大的通病。我想，这点也应该是我需要时刻警醒的。
《金色的伊甸》/40×40 /亚麻布/2017》
《新山水——翻山越岭》/65×50 /亚麻布/2017》
《伊甸的流云》/40×40 /亚麻布/2017 艺术家作品演变过程
《高原的记忆》/ 60×65 / 亚麻布 / 2002
《老师的大皮鞋》/ 40×40 / 丹培拉 / 1998
《梦江南—桃花岛之4》/ 140×160 / 亚麻布 / 2009
《梦江南—桃花岛之3》/140×160/亚麻布/2009》
《故园遗韵二》/ 140×120 / 亚麻布 / 2015
《秋日私语》/ 80×70 / 亚麻布 / 2015
《银色素卧》/ 80×60 / 亚麻布 / 2017 |
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