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很遗憾，题主， 冷军并不是一个大家印象当中的那种“气死照相机”的超写实画家， 原因有很多，容我慢慢说， 我先放两张图，这两张图的对比相当的明显， 图一是，知名的超写实艺术家查克·克洛斯作画的场景， 图二是，冷军作画时的场景，   这两张图能让你明白冷军与寻常的超写实艺术的不同之处到底在哪里： 1.冷军仍然坚持的是写生绘画，而不是照片描摹就作画对象而言，图一的查克·克洛斯明显是对着照片描摹， 冷军不像其他超写实画家依赖于照片绘画， 他仍然是写生绘画， 只是偶尔用照片辅助， 这样画出来的超写实绘画有一个巨大的好处， 就是脱离了照片感， 且画家能够在画面中投入一些自我的理解， 所以你仔细观察冷军的绘画， 你会发现它比照片多了一层古典的滤镜， 和一层从古典绘画中传承而来的人物松动感， 是自然而松动的人物描绘； 2.冷军的作品仍然是传统架上绘画的篇幅，而不是高达两三米的画幅 这块局部只有15平方厘米不到 篇幅的大小其实意味着技法的高低， 篇幅越大往往写实的空间就越大， 尤其是对照片的描绘，越大写实的难度就越低， 而越小的篇幅，在方寸之间完成近乎真实的画面是非常难的， 超写实作画的难度则成倍增加， 冷军的超写实作品的篇幅往往都比较小， 这也是冷军技术的高超之处， 他能在方寸毫米大小的空间绘制超写实， 这种惊人的技术是在手机移动网络时代所难以感受到的， 你得身临其境亲眼看到画面才能感受到； 3.冷军的作品仍然是传统架上绘画的步骤从图一你可以明显地看到查克·克洛斯的作画手法像是打印机在打印，  这也是绝大多数超写实画家的弊病，作画步骤都是由局部直接完成，      而冷军的作画步骤则仍然是传统的作画步骤： 不是从局部直接完成（从无到直接清晰）， 而是从整体推及局部（从模糊到清晰），   从整体到局部的作画手法去画超写实难度是十分高的， 换言之，国外的超写实是绕路子抄近道呈现出的画面， 冷军的超写实则是凭借自己的技术用传统的作画方式硬刚出来的画面； 介绍完冷军的技法，再来谈谈理念， 因为他采用的是写实而不是画照片， 冷军的作品不只是照相机这么简单， 相机和人眼一样都是有焦点的，也就是画面的虚实差异， 而冷军的绘画是全实的， 换言之，冷军的画面每一处都是视觉聚焦点， 现有的相机拍不出冷军的画面效果； 这里他其实也借助了相机， 利用相机在不同的角度去聚焦，而他则把每一个角度当焦点去绘制， 他的画面就是全焦点绘制， 这种观察和绘画手法是反人眼和照相机的， 这其实玩得是一种当代艺术了； 所以题主，你可以看着那些画得跟照片没什么两样的作品产生质疑， 并怀疑起绘画的本身意义， 但这个源头不能是冷军， 你误读了冷军； 再来谈谈你的困惑， 可是学习绘画的意义就是为了画的像吗？ 在照相机没发明前，写实是绘画的功能性之一， 但是在那个时期绘画的意义就不只是画得像了， 随着照相机被发明后，写实作为绘画的功能性逐步被相机所替代， 在当代，绘画的意义不是为了画的像 绘画的意义何在？ 绘画于每个人的意义是一种美育， 它有利于激发人们的自我意识， 它不是灌输给你一种美，而是让你去创作， 通过创造让你自己去发现属于自己的美， 当这种美育去引导人时，有些人会被动地拒绝， 这种美育最后的目的就是终结艺术家本身， 让艺术创作成为人人都能享受的消费品， 就像诗人这个职业渐渐消失了， 可是诗意却存在于人们的字里行间之中， 普通人也能在意气风发或者低落失意时写首现代诗来排解内心表达自我， 可以预见，艺术家以后会渐渐消失， 但艺术表达会成为人人都能消费的手段和素养， 人们通过绘画等艺术形式去解放自我意识， 找寻自己的独立人格， 这是一条漫漫长路， 但如果绘画艺术脱离了写实的功能性， 审美形式不再是是权力对人的宰制， 艺术家的消解，绘画等艺术创作变成人人都能享受消费受益的事， 我想这是绘画艺术最好的意义； 以上。 |
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