徐晋如：学诗先要分辨真伪雅俗

     学诗当然要从读诗开始，不识字人偶然道出天籁诗趣，这种情形不是没有，然而绝少。比如古代传说孔子听孺子唱道：“沧浪（láng）之水清兮，可以濯我缨。沧浪之水浊兮，可以濯我足。”就生发出一通感慨。但那位孺子，却不一定是个读书识字的人，不过见沧浪之水，有清有浊，偶然唱出罢了。又如唐代诗人聂夷中，曾听三四田间野老闲话，有“二月卖新丝，五月䊮新谷”两语，便作成《伤田家》五古一首，续吟云：“医得眼前疮，剜却心头肉。”成为一首千古名作。但大多数时候，你不能祈求有这样好的运气，只有勤学苦练，诗才能内化为你的生命本能，使你无论在欢欣还是忧伤之时，都能信口道出绮词丽句。诗同一切文学艺术一样，都是要讲技法的，全靠天才，不讲技法的诗人，不可能走得远。技法只能从模仿前人的名作入手。而懂得分辨真伪雅俗，就显得尤其重要。如果入门就喜欢读那些不痛不痒，没有生命精神，流于浅俗小慧的二流诗作，那么不但永无可能写出一流的作品，自身也欣赏不了高华典重的佳作。

    《文心雕龙》说，“凡观千剑而后识器，凡操千曲而后晓声”，欣赏能力的提升，有赖于对历代佳作的大量研读，但若能以比较的眼光研读作品，却可以收事半功倍之效。单独看一首诗，可能不一定能马上判断其属于佳作还是劣诗，不过如果把相似题材的诗放在一起，有比较自然就有鉴别。

       比如旧编《千家诗》中的三首同为春日题材的作品：

春日偶成
程颢

云淡风轻近午天。傍花随柳过前川。
时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。

 春日
朱熹

胜日寻芳泗水滨。无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。

 春宵
苏轼

春宵一刻值千金。花有清香月有阴。
歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。

     这三首诗都缺乏动人的情感，和耐人咀嚼的意致，都是情感苍白、内容空洞的劣作。
      再看下面这两首：

上元侍宴
苏轼

淡月疏星绕建章。仙风吹下御炉香。
侍臣鹄立通明殿，一朵红云捧玉皇。

打球图
晁无咎

阊阖千门万户开。三郎沉醉打球回。
九龄已老韩休死，无复明朝谏疏来。

     都是写帝王宫阙的内容，第二首就有作者的思想感情在其内，蕴藏着作者对历史的思索与对荒政之君的批判，显然比第一首单纯的“马屁之作”要强过太多。
    同样都是写花，下面三首也有明显的高下之判：

清平调词
李白

云想衣裳花想容。春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

上高侍郎
高蟾

天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽。
芙蓉生在秋江上，不向东风怨未开。

庆全庵桃花
谢枋得

寻得桃源好避秦。桃红又是一年春。
花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。

    这三首中，李白的最没有个人的情感、个人的生命，精妙的比喻，高超的技巧，掩饰不住内容的苍白，这是一首应制（皇帝的诏命）而作的伪诗；高蟾的作品，借秋江芙蓉自喻，与闻达于朝廷的碧桃红杏相比，自高身份，天然风流；而谢枋得的诗，如果你了解他是一位执着坚守故国文化，不肯在元人的统治下低头的大宋遗民，你会明白“花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津”这十四字写得何等的悲凉酸辛，同时更映衬出作者不改初志，孤高独立的伟岸人格。三首之中，自以谢诗最佳。