RK588 / 古玩收藏、鉴... / 香港博物馆2021最新展品详解—陶瓷篇

分享

   

香港博物馆2021最新展品详解—陶瓷篇

2021-08-29  RK588

元       代

图片
图片
图片
图片
图片
图片
图片

元青花鸳鸯荷莲纹盆

详解:这件元代末期的青花荷莲纹盆口沿外撇,线条圆润,造型敦实厚重,是当时比较常见的一类器型。盆外壁绘缠枝牡丹纹一周,内壁口沿绘缠枝莲纹,盆心处绘鸳鸯荷莲纹。这件器物不少绘画手法是很有时代特征的,我们应当识记,比如:元代的牡丹纹花瓣顶端一般有留白,花叶如葫芦叶且叶面两侧的开口较深;常见的缠枝莲纹中间都有几瓣花瓣留白不填色,瓣叶一侧或两边留白;鸳鸯的描绘十分灵动,为了凸显层次,羽翅及背部勾线不填色,身下还有三条水波纹颇有动感。

图片
图片
图片
图片
图片
青花水鸭戏浪纹玉壶春瓶
玉壶春瓶的造型源于唐代酒器,在宋代定型,之后历朝历代均有烧制。这件玉壶春瓶体态非常秀美,比宋时的玉壶春在造型上有了较大的改变,特别是微微外撇的口部以及瓶身修长的线条,整体观感非常挺拔。瓶身满布线描波浪纹,间以荷花、荷叶和数只水鸭,风格很接地气,瓶下腹至圈足出依次绘钱币纹、仰莲瓣、卷草纹。这样绘法的仰莲瓣纹,又叫八大码,在元明时期是较为常见的辅助纹饰,而莲瓣内再绘八宝、花卉等复杂纹饰的八大码一般是在元代,莲瓣内不绘纹饰或绘简单纹饰的一般是明代。
图片
图片
图片

元青花龙纹玉壶春瓶

因为这张图片距离较近,可以较为清楚的看到元代青灰色的胎体,青花呈灰青色且少见晕散,应该用的是国产石子青料。龙纹就非常有特点了,基本上具备了元代龙纹的典型特征:小头,细颈,长身,龙鳞呈网格状不填色,龙爪锋利如鹰爪,龙角像鹿角,背部有锯齿状脊,肘毛飘逸呈随风飞扬状。

图片
图片
图片
图片
图片

元青花鱼藻纹大罐

这件大罐器型壮硕,是元代时常能见的大罐。以鱼类作为主题纹饰出现在瓷器上只有在元代出现,进入明代以后瓷绘鱼纹要么简单粗率,要么仅做为辅助纹饰,再看罐身的鳜鱼,穿梭于荷莲之间,背鳍尖利,鱼身鱼尾绘黑点斑纹,因此大罐的这样的绘法,如此形态的鳜鱼基本上只出现在元代,这个知识点我们应带识记。

图片

明         代

图片
图片
图片
图片
图片

大明嘉靖会贤图大罐

明代晚期文人之风盛行,相应的陶瓷绘画题材也涌现了不少诸如会贤图、携琴访友、文人观景图等诸多雅意十足的文人题材。这件大罐纹饰层次满,构图拥挤,也基本代表了整个明代晚期的绘画构图风格。再看口沿一圈的云鹤纹,明代晚期因为几位皇帝都笃信道教,陶瓷上开始出现了不少道家的纹饰,而仙鹤纹便是此时在瓷器之上较为常见的。

图片
图片
图片

明代晚期婴戏图大罐

婴戏图在明清时期十分流行,是民间较为喜闻乐见的瓷绘题材,明代中早期的孩童较为写实,明代晚期的孩童相对抽象一些,这件大罐上玩耍嬉戏的孩童姿态各异,灵动活泼,特别是圆乎乎的脑袋,圆鼓的后脑勺,零星的发髻,非常讨喜,是明代晚期较为精细的婴戏图,画法也很典型。这件器物的青花发色是明晚期典型的回青发色,晕散浓重,发紫发黑,值得我们细细观察。

图片
图片
图片

明代晚期龙纹大罐

   之前关于明清时期瓷绘龙纹的鉴别断代,Sue做过专题的研究,写过一篇专门的文章。这种身躯呈“S”型的正面龙纹从大明嘉靖年间开始出现,龙爪软弱无力、龙身瘦削扭曲,老态龙钟的龙纹,似乎也隐约预示着大明衰败的国运。再看龙鳞,龙脸以及其他纹饰的细节之处,都未进行层次的渲染,浓淡的勾绘,这也是极易晕散的回青料对瓷绘的限制。

图片
图片
图片
图片
图片

明洪武釉里红玉壶春瓶

     釉里红器创烧于元代,由于是以氧化铜为着色剂,要在强还原氛围器物才能呈现出明艳亮丽的红色,对窑温、氛围、彩类提纯要求非常高,稍有不慎便会“飞红”,变成黑灰色、暗红色,发色艳红的釉里红器十分少见,也很是珍贵。到了洪武时期,釉里红瓷烧制水平得到大幅提升,不少器物呈色纯正,这件大瓶便是如此,纹饰绘画颇有元代遗风,造型胎釉又有明初特征。

图片
图片
图片

明晚期青花八仙图大罐

     八仙图属道教图案,最早作为瓷绘题材出现在瓷器之上是在元代龙泉窑器物之上,之后并不多见,到了明代中后期伴随道教的盛行,八仙图开始较为常见。这件器物的人物绘法与清代相比略微写意,颇有明末画家陈老莲的用笔风格,应是明代晚期器物。

图片

清           代

图片
图片
图片
图片
图片

清雍正青花缠枝纹僧帽壶

   清初的康熙、雍正两朝好仿永乐、宣德青花器,且无论从器型和青料之上都基本是照搬照套。僧帽壶是永宣时期较为常见的官窑器物,这件器物便是雍正仿前朝的一件精品之器。Sue认为二者的主要区别是花卉的画法,清代的绘法十分写实,细节之处的描绘也十分精到,我们可以看到这件器物上花卉的花蕊、花穗、花叶描绘的事无巨细,这与明初偏写意的绘法是大为不同的;另一个则是青料的不同,永乐、宣德时期的僧帽壶基本是用的进口苏麻离青料,极易晕散,难以渲染绘画层次,且启程转折之处有深入胎骨微泛锡光的铁锈斑,而这件器物不仅青料色阶层次丰富,而所谓的“铁锈斑”效果也是重笔点染而成。

图片
图片
图片

清康熙青花仕女图碗

受古代封建社会男尊女卑思想的影响,仕女做为瓷绘题材的情况在明代中早期并不多见。明代晚期开始随着女性地位的提高、和自我意识的觉醒,诸如课子图、四妃十六子等仕女题材的纹饰开始大量的出现在瓷器之上,这种情况也一直延续到清代。这件大碗青花色阶丰富,人物绘法还有明末遗风,是典型的康熙器物。

图片
图片
图片

清乾隆青花八吉祥纹盉

     盉原先是青铜温酒器,这件青花盉则是仿青铜器的一件观赏器。乾隆时期陶瓷仿古器物颇多,有不少仿青铜器型的器物出现,这件器物便是其一。这里的八吉祥纹又叫“暗八仙”,绘画的是道教里八仙的法器,这种纹饰来源于八仙图,是从康熙晚期雍正早期开始出现,这个时间点我们应当识记。

图片
图片
图片
图片
图片

清道光五彩描金仕女盖碗

     在制瓷技术突飞猛进的满清王朝,有不少在器型、绘画上都有创新的器物出现,这件描金盖碗便是如此。乾隆一朝的瓷器一改清朝清新隽雅的审美,变得繁复华丽,对之后的历朝历代影响颇深。像这类描金、绘粉彩、再罩绿釉这般色彩艳丽,纹饰繁复的器物也是清晚期的典型器。

图片
图片
图片
图片
图片
图片
图片

清雍正粉彩翠鸟蝴蝶纹盘(上)

清雍正粉彩花蝶纹盘(下)

看到这两件盘,不禁脱口而出“雅”、“韵”两字。如此用色清新淡雅,题材意韵十足的大盘,当是满清王朝粉彩器物的最高水准。粉彩创烧于康熙晚期,它的出现逐渐取代色釉瓷、青花瓷,开启了满清王朝辉煌的彩绘时代。但是粉彩的巅峰当属雍正一朝,从这两件器物我们不难彼时粉彩器物极高的审美情趣,有些可惜的是,乾隆之后,由于帝王审美倾向更趋繁复华丽,粉彩器物的绘画远不及雍正大片留白,工写兼备的意味了,甚是可惜!

图片

话     瓷     说

图片

微信号|Mssue-Missyan

头条新闻|话瓷说sue

    本站是提供个人知识管理的网络存储空间,所有内容均由用户发布,不代表本站观点。请注意甄别内容中的联系方式、诱导购买等信息,谨防诈骗。如发现有害或侵权内容,请点击一键举报。

    0条评论

    发表

    请遵守用户 评论公约

    类似文章 更多
    喜欢该文的人也喜欢 更多

    ×
    ×

    ¥.00

    微信或支付宝扫码支付:

    开通即同意《个图VIP服务协议》

    全部>>