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其实，陈洪绶师古而不泥于古，法古而不囿于古，从而创造出属于他自己的返璞归真、奇傲古拙的气势，然后大美出焉。《国朝画征录》评论陈老莲说:“其力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，盖三百年无此笔墨也。”是不是可以这样理解这句话:在国家破灭之际，陈老莲已经不满足于当时文人画平淡天真的纤弱之风，模山范水的闲逸之情，而只能在这高古奇骇中，才能使他充满抑郁的心灵稍微有所安慰，从而也使当时画坛的“靡丽之风，洗涤殆尽”。（4）因此，我们也可以说，不仅有明“三百年无此笔墨”，而且是有明“三百年无此奇人”。他的“高古奇骇”“超拔磊落”的气度和画风，也在他的版画作品中淋漓尽致地发挥出来。 陈洪绶是个多才多艺的画家，其花鸟画、山水画皆擅名当时。不过他最突出的成就，还是人物画；他的木刻画，也全都是人物画。依梓行时间排列，他创作的木刻画有以下七种： 《九歌图》《屈子行吟图)》，明崇祯十一年( 1638 )刊本。《九歌》原是战国时楚国民间祭歌，屈原据以加工和再创作，凡十一篇。陈老莲十九岁时在其姻亲来风季家研读《楚辞》，用两天时间绘成此稿。这充分说明了他艺术上的早熟，也表现出了年轻时陈洪绶忧国优民的情怀。二十二年后，亦即明崇祯十一年，来风季将其所撰《楚辞述注》付梓，就采用这套画稿作了插图。该书前序称:“丙辰，洪绶与来风季学《骚》于松石居……戏为此图，两日便就。”把这套版画的来历,说得极为明白。
《九歌图》共十一幅，依次为东皇太乙、云中君、湘君、湘夫人、大司命、少司命、东君、河伯、山鬼、国殇、礼魂，都是楚地神话传说中的人物。所绘形象各异，构图简洁，极具神采。《屈子行吟图》一幅，更是出类拔萃的杰作。图中的屈原颜色憔悴，形容枯槁，高冠博带，长袖宽衣，手扶长剑，行吟于泽畔，深思高举、忧国忧民之心被表现得淋漓尽致。屈原行路的两旁，仅见几块盘曲的岩石，一段古树的枝干，几株点缀其间的野花，勾勒出了一个冷清幽寂的意境，与人物的心情正符。画面大面积的留白，天地的苍凉、江海的辽阔、大地的空寂，给人留下了充分的想象空间。论者多以为传世的屈原艺术造型，无有出其右者。其他各图，皆为无背景的白描人物:东皇太乙宽衣博带，静穆恢宏;云中君顶盔戴甲，英气勃勃;湘君、湘夫人容颜婉约，面带忧色;大司命手展卷轴，气度雍容.....将这些神话传说中的人物，一个个赋之以形，且皆在外表和精神上契合《楚辞》著作的原意。图由黄建中操刀笔，线纹纤柔与豪放兼得，显示出了极为纯熟的技艺。
4（清）秦祖永编著：《桐阴论画》卷上 （选自周心慧《中国古代版画史纲》） |
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来自： 王守山学堂 > 《明晚期（万历~崇祯 1573~1644）》
