作品欣赏
散论中国画的特点中国画，简称“国画”，特指我国传统绘画，它是以中国独有的笔、墨、颜色、宣纸、绢等工具材料，按照长期形成的传统技法而创作的绘画品质，在世界美术领域自成体系，是构成东方艺术的一大画种，是一颗灿烂闪光的艺术明珠。 作为视觉艺术的中国画，在构成形式和艺术特点上，具有独特的艺术效果。从表现内容上分人物画、山水画、花鸟画；从表现形式上分工笔画和写意画。总体上追求神韵和气韵的表现。造型不拘于外形的肖似，注重表现物象的内在神韵和画家情意。人物画主张以形写神，突出人物的内心世界；山水画强调情景交融的意境创造；花鸟画则强调生命力的表现和寄予情怀。中国画任何时代都有绘制、欣赏和品评，深受人们喜爱，代代有人在研究。
中国画的构图方式和空间处理区别于西方绘画，只表现特定时空的传统，常按画家的主观意图自由组合艺术空间。不断移动视点或并置时空，讲就平面布局的横卷式构图，用高、平、深三远法结构画面，计白当黑的处理方式等。用线造型是最基本的造型方式。结合毛笔的运行，线条不仅能状物，还能传达画家的主观情绪，对欣赏者产生不同的视觉和心理感受、色彩表现向着主观意向发展。工笔重彩使用纯度很高的色彩，产生装饰意趣；水墨写意，则将色彩淡化为不同墨色，结合宣纸的性能和不同笔法，使浓淡墨色能给人以想象和审美的感动；中国画家历来重视在书画中表现学养、品格、情操，于是形成了诗、书、画、印结合一体的独特风格。其中的诗、书、画、印不仅是画面不可缺的部分，更具有生发画意，直抒情怀的作用。 总而言之，中国画特点是：重写意，程式化的意象，空白背景能突出笔墨情绪，意向构成的时空，重神韵重笔墨，以及诗、书、画、印的综合作用。
写意的艺术表现 中国画的表现方法注重写“意”。意者画情之所现，一副好的作品往往是画家抒情达意之作。在形式技法上，无论是工笔或意笔，均要求以“意”写之。“意”必来之于画家的修养与对生活的积淀，经过心中的提炼取舍而倾吐于笔端，写“意”是一种意识，一种精神，借助笔墨立意为象。是超出形象之外，表现人的感情，气质，精神的直接抒发。写意既是主观的，又是客观的；既是抽象的，又是具象的；既有再现客观物象的因素，又有表现主观情愫的因素。如齐白石所说“绘画妙在似与不似之间”的名言，很能说明写意的特点。这不似之“似”，是一种超越自然的“离形得似”。
线描的笔墨表现 以线为主的笔墨是中国画的表现手法，线描更多用于工笔画中，不做彩饰的称为“白描”。线描一直是表现形式上的一个主流。尤其是毛笔的功能，更有绘画与书法的血缘关系，逐步创造和形成了以线造型的独特方法。 物体本身并不存在线，物体的结构、体积和轮廓是通过光线的照射而呈现出来的。用线描来表现物体时，是物体的结构、体积、质感、明暗、空间等的浓缩；并赋予线描本身以画家的情感、气质等神韵色彩，所以线描，就其实质上来要求，应是形、质、体、动、情的综合表现，远非仅仅作为概括轮廓的“线”所能比拟的。线描的发展演变，主要是随着画家对客观事物的认识提高，并对所有表现力不足的线描进行变革，创造新的描法，以增强线描的表现力。同时由于画家对于用笔的审美趣味的变异，也促进了对线描的创变意识。
意境高深的表现 意境创造首先是作者生活感受、形象思维、艺术思想等功力的结果。作者通过苦心经营、呕心沥血、匠心独运，谓之高度意匠。丰富的想像力是艺术家的翅膀,画家在作画中不仅感知当时直接感受眼的事物形象，而且还能在头脑中创造出没有直观感受到的形象。 意象具有感人的情，能激发观者产生超然画外的意象，是一种由景生情的发人深思、耐人寻味的意象，对欣赏者来说是能由境象诱发生情，而产生超然画外的意象联想，使人感到“景外景、景外意、景外情、景外味”,“意境是画家创作的终点，又是观者再创作的起点,是画家与观者沟通的桥梁。”正所谓“意在笔先，画尽意在”。意境的特点是"情与景会，意与象通”、“情景交融”，描绘自然景色人物情状，提示社会问题的鲜明，凝炼的艺术形象渗透着含蓄深遂的思想感情，从而发人深思,耐人寻味。作品的意境是客观存在，但只有通过观赏者的欣赏过程才可能达到意境的实现和深化，是作品境象引发观赏者的再创造的想象实现和深化的。因为，意境和观赏者的生活经历、艺术修养有关，所以也就有对意境能感受与不能感受的区别。
气韵与气势 气韵是美学的最高准则，是指作品传递出的神气和韵味，气派和风度,它是作品中蕴含的生机、气势、节奏和意蕴等构成的总体的和谐。气韵和气势皆由气而发，都是作者精神状态和情感驱使形成的，画家通过饱游跃看，在大自然中积累了丰富的印象和感受，产生了创作上的冲动。于是对所得的印象和感受在头脑中加以去粗取精、去伪存真的艺术概括和提炼，当情理合一的艺术形象已经在头脑中形成时，画家以情驱笔，心手相应，气力相合，并借助富有感情色彩的艺术语言——笔触的气势节奏、水墨的滋润酣畅、物象的俯仰开合、时空的虚实动静等，予以生动而充分的体现，使欣赏者感受到无论是作品中的艺术形象，还是构成这些形象的表现因素，无不充满了勃勃的生机和盎然的诗意。要从总体上看形象、气势、艺术语言、节奏等效果的生动和谐，把握主客观的精神风采的统一。从艺术语言的运用和组织看气韵，笔、墨、色均能显示出“气”。故有笔气、墨气、色气之说。行笔运墨用色的组织，是气接贯通形成虚实的节奏为韵，构成笔墨的气韵。 气韵与气势二者之间有微妙的区别。气势有平和、豪壮、博大、微弱等差别，“气"对观者的冲击力为“势”。“气势”指表现人、社会、自然的某种精神状态，以及艺术家内心世界的运动起伏和情感波澜所具有的感染力，用“秀气”、“豪气”、“遍气”、“雄强”、“雅致”、“俗气”、“大家气”等等，即指国画呈现不同的气势。气势的大小与画家的胸襟有关，对事物的认识和社会的因素有关。气势往往是和时代观念要求所反映的时代相一致的，所以作品的气势也是一种时代精神的折射。蓬勃向上的时代，其作品往往反映蓬勃的气势。
传神 “神”是相对于“形”而言的，形和神是相辅相成的。中国画主张“以形写神”、“形神兼备"，形来之于生活，然而画的形又非生活中的原形，而是通过画家独具慧眼”的观察而得来，也就是唐代张燥所说的“外师造化，中得心源"，更重视的是“神”。“六法”中的因物象形也是为神韵服务的。所谓以形写神即写形是手段，写神是目的。形与神之间，形主外貌表象，神主内核本质，两者的作用不是等同的。艺术创造的目的，是通过一定的外在形象去表现内在的精神本质，进一步表现画家的意境情趣。人的性格、气质，情感在外形动作、态势上的显露，称之为神态；在表情上的显露，称之为神情；在气质上的显露,称之为神气。再就是画家本身的神情，画家通过画面抒发主观情感，表现画家自身个性、风格。作品中的整体的气、韵、意、趣，指的就是画家的这种感情移入。因此，神是画家主观的情趣和对象的神情的交融。画家通过对客观对象的描绘传达出客观对象的风采。这是尊重客观对象的一种写实的传神主张。这类美术作品所描绘的客观对象,不外乎是人和自然万物,传神也就是指所描绘的人物之神和自然万物之神。
笔墨 凡是一幅好作品，无不在笔墨上有它的成功之处的。笔墨可说是表现技法中的精髓，历代画家用毕生的精力来探索不乏其人。水墨画讲究“笔墨”情趣。“笔”指线条和运用线条的方式；“墨”指墨色，“笔墨”成为中国画主要的造型手法和艺术语言。笔与墨之间,本来是紧密结合不能分开的。笔中有墨，墨中有笔，笔迹必须以墨色去显现，墨色必须随笔迹而出现。所谓“笔者墨之师，墨者笔之充”。两者的分别在于作用的大小，勾勒线条，皴擦点染，以笔为主；渲染托晕以墨为主。 历代画家创造的艺术，所以能够激动人心，主要是历代画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣，所以能够激动人心。
空白背景 中国画另一个特色是空白背景。 空白不仅使画的形象突出，给观者以无限想象的余地，起到虚实相生的作用，空白经过观者想象，可以是天、是地、是云、是水、是墙、是景、或就是一种虚空，而且空白使绘画本身笔墨构成的艺术情趣和形式美得以展现。这一点，在水墨画中显得格外突出。
诗书画印 中国画以画为主,将诗文、书法、篆刻有机地结合为一体，构成中国绘画艺术独有的特色，画上题诗充实画意或表达观点，题款或点题或补充画意或借以抒情等，使诗情画意相辉映。如郑板桥《兰》题诗“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。一经题诗，使画意更深层。 再就是讲究书法用笔，画家往往也是书家，题款诗文的书法之美丰富了审美内容。篆刻一方，黑白天地，其上有篆书有刀法有布局的趣味，而且印红章在画中起到点缀提神和均衡构图的作用。诗与画、书、印的结合，不仅丰富了欣赏的文化内涵、审美内容，而且还丰富了审美情趣。 中国画这门艺术是我国之宝，是我们中华民族自古以来传统思想方法在绘画艺术中的规律性的运用。我们中华民族的代代子孙，要不断地充实、继承、发扬、创新，使这门艺术永远闪耀在世界艺术之林。 |
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