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水墨是中国人用特有方式表达自我、寄托理想和书写性灵的方式，书画艺术作为一种由人类概念出发并创作的领域，其实也是将自然人文化的一种结果，甚至于观赏者对于书画，尤其是绘画的解读也是基于人文的角度，艺术创作中的物象理解和表达，是一种私人的、真实的、不可违逆本心的，对于美的世界的感知能力与鉴赏力，不同的艺术家对于美的解读各不相同，因而创作出拥有不同人文美学特点的作品。  静观 69x44cm 纸本水墨 2021年 而在中国画的创作中如何完整而真实的表达出自我的心灵空间与审美情趣是每一位艺术家必须面对的问题。在传统中国画创作中一直存在一条脉络用以连接艺术家与审美理念，即笔与墨，对笔墨的权衡选择衍生出多种不同，甚而截然相反的艺术风格。  远山清流 75x50cm 纸本水墨 2021年 在我的写意山水画创作中，我希望能够表现出自然的悠远与变化莫测，并不仅仅是为表达山水而山水，应同时能够体现出人性的观察与体悟，表达出人在对自然的纯粹感动时的所思所想，她可以是诗意满满，亦能是古韵苍然，既可以是幽静野芳，也可以是隐逸人家……  秋水长天 75x50cm 纸本水墨 2021年 而为了表达这种自然而人文的情感，在创作中我采用了积墨的方法，用大量且浓淡变化丰富的墨色、带有书写性质的勾勒与中国画特有材料的结合，用墨的五色、浓淡干湿焦的交相辉映，表现出具有光影效果和含蓄温和的画面情感，赋予山水生命空间和呼吸韵律，力图呈现出看似简约写意，内则华滋生动的画面效果。  清色 75x50cm 纸本水墨 2021年 纵观千年画史，对墨色的反复叠加和晕染不乏前人，如范宽、吴镇、王蒙、龚贤、石涛、李可染、黄宾虹等人，可谓将各自积墨的技法发挥至极致，也呈现出积墨对于写意山水画表达多样性的意义。而这种带有抽象意味的笔墨形式，形而上的笔墨精神，也正是自然山水传达于人的真实感受，可以说中国写意山水画的基点是哲学，是对中国丰富的人文哲理的解读与选择，寄情自然、达观于山水，也正与中国传统文化中的“道法自然”“天人合一”哲学思想统一。 “外师造化，中得心源”是中国山水画创作不可忽视的方式，在具体中求得混沌，重意象、心相而非具象，是写意山水画获得画面之外升华的途径，亦可窥见中国艺术精神与哲学高度所在。 闫君艺术简介 1988年生于河北，字雨溪，毕业于中央美术学院美术学专业，中国人民大学艺术学硕士，中国国家画院王平导师工作室访问学者，师从著名古代书画鉴定家、美术理论家、书画家张继刚先生。现任中国古书画鉴定修复与保护国际学术委员会秘书长，云庐艺社秘书长，云庐艺社网总监，李可染画院青年画院特聘画家，北京宣和书画艺术研究院研究员，一得阁书画院专职画家，《收藏年鉴》执行主编，曾任《三品》杂志栏目主编，作品出版于《赤子》杂志、《三品》杂志等。 |
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