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对当下歌词偏于诗化倾向的思考 毕春泽 近年来看到许多新创歌词的语言、结构等偏于诗化的现象，特别是一些新生代的作品，感觉这类歌词作品过于大秀文采、堆砌辞藻、意象跳动大、结构较松散，有的甚至言语超常怪异，总之是：咋听一惊，再听雾水一头，回品难解其中味。这是不是词界所说的：当下的歌词创作越来越“水”的现象？当然，歌词创作与大环境有关，特别是在当今弘扬传统文化的大背景环境下，都在追求传统诗词的语言和意境，追求古典词风，甚至是去模仿唐诗宋词的写作手法，整出古风古韵的色彩来。诚然，大胆创新是好事，追求古风雅韵也不是坏事，歌词也可雅写，但不论你如何大胆创新千万不能忘掉回归歌词的本质才是根本。一首不具备歌词本质特性的作品是不是花里胡哨、难成精品的东西呢？！ 大家都知道，一首好歌词一定是一首好诗，但一首好诗不一定是一首好歌词的道理吧。一首能够得以流传称得上精品的好歌词，一定是既有词的特质又有诗的品味的二者兼备的成功作品。如：乔羽老师的歌词《我的祖国》有意境， “一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸，我家就在岸上住，听惯了艄公的号子，看惯了船上的白帆。……”尽管没有什么华丽的辞藻，但意境跃然而出，语言生动充满生活气息，体现出词的特性。香港已故词作家黄霑的《我的中国心》感染了几代人，“长江长城， 黄山黄河，在我心中重千斤。无论何时，无论何地，心中一样亲。流在心里的血，澎湃着中华的声音，就算身在他乡也改变不了，我的中国心。”把长城长江、黄山黄河这些大意象的最后的落脚点扣在了中国心上，令人怦然心动，都怀有一种自豪感、爱国情，这都是形象鲜明、主题突出、语言凝练的歌词特点的体现。可现在有许多歌词使用大量的生词古语，华丽的辞藻一堆，窜天入地时空不限，这样的作品终究还是使人感觉干瘪、苍白、无味、空洞，难以心动。其实诗与词犹如孪生兄弟一样既相通又有区别，既有共性又有个性，我想这一点不必我赘述大家都很门清的，概括出一句话来那就是：歌词就是唱生活的具有诗意美的通俗诗歌。引用著名词作家乔羽的话：“歌词不是看的而是听的，不是读的而是唱的，因此它必须寓深刻于浅显，寓隐约于明朗，寓曲折于直白，寓文于野，寓雅于俗。”，这段话是对歌词特质的精准论述。因此我想在创作中可以考虑应从以下四点去完善自己的作品： 一、在词风中赋予诗味。要读之如诗，听之即词。要把诗的意境之美、语言的含蓄和辞藻的华丽与词的情感直白、语言的通俗明了、深入浅出巧妙地结合起来，做到明中有暗，浅白中富有深情，词意中蕴含着耐人品读的无穷味道。 二、口语化的语境与文采的合理结合。歌词的语言美要从生活实际中生发出来，避免生僻古板词语的堆砌。通俗易懂的口语化语言是歌词的突出特点之一，生活中朴素的口语，是歌词语言的内在魅力，它饱含着真挚的情感，表达着人生的哲理，体现着鲜明的性格，要善于从生活口语中提炼出意深词浅的歌词语言。 三、抓主题去深化不放松游离。歌词有音乐性要求，在篇幅、结构、节律上都有限制，没有诗那么随性，要取其一点进行高度集中概括，紧抓这个主题巧妙构思，精炼形象，把散珠穿在一条线上，在这个主题点上下功夫，不要松散随意游离太远。 四、提炼出符合生活逻辑的深刻哲理。生活是一切艺术创作的根基，没有生活的真情实感就没有成功的作品。不要让人觉得像是外星人说话古怪陆离的，要从符合生活逻辑的感悟中升华出深刻的哲理来，让人不由自主地产生共鸣，用符合生活逻辑的情感和语言与其同步，说到人们的心里去。 最后我想到积极推动白话诗的先驱者——著名学者胡适，他在1917年发表的《文学改良刍议》一文中提出过著名的八不主义，其中前五点可以在歌词创作中佐以借鉴的：一曰：须言之有物；二曰：不摹仿古人；三曰：须讲求文法；四曰：不做无病之呻吟；五曰：务去滥调套语。 毕春泽,词曲作家，音乐理论家，音乐编辑家，中国音乐文学学会会员，中国音乐家协会会员，河北省音乐文学学会理副会长。现任唐山市音乐文学学会会长，《词作家》杂志主编，河北《燕赵词作家》报编委。多年来从事歌曲创作、理论研究、教学及编辑工作，创作歌曲近千首，获国家、省、市级奖项多个。在歌曲演唱和声乐教学方面也有多年的实践和研究。歌词作品有《天下母亲》、《永远的西藏》、《至高无上》、《燃烧》、《走江南》等；著有歌词写作教学书籍《歌词写作入门与提高》。
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