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歌词创作散论（三） 善避为能 创新是本 歌词创作与其它文学艺术作品创作一样，最忌“模仿”、“雷同”与“撞车”，俗话说，第一个把姑娘比作鲜花的，是天才；第二个把姑娘比作鲜花的，是庸才；第三个把姑娘比作鲜花的，是蠢才。 清代小说批评家毛宗岗说过：“作文者以善避为能”。 这是文艺创作包括歌词创作的一个最起码的基本要求。这个基本要求说起来很容易，似乎大家都知道，但是，做起来却是很不容易，一不小心就会滑入“模仿”、“雷同”与“撞车”的误区。其原因也很简单，那是因为我们的歌词创作者缺少生活，缺少应该有的生活感悟，不善于在生活中发现别人没有发现的东西；还有就是知识面过窄，信息不灵，自以为很新鲜的东西，其实别人已经写过了，而且已经有了一定的影响，只是你没有见过或听过。因此，提出“善避为能”，是必要的，而且应该有意识地去“避”。 那么，所谓“善避”，避什么？应该说，在实际创作中，要避的东西很多，但是，从大的方面来说，一是避前人，二是避同人，三是避自己。前人写过的东西，用过的修辞对象，都是我们应该回避的。比如，唐诗有“床前明月光，疑是地上霜，抬头望明月，低头思故乡”，我们就不能再把明月当作故乡，至少不能因明月而思念故乡。我们可以因为小树、河流、山梁、田野、老牛、篱笆、儿歌、牧笛等引起对故乡的思念和歌唱，或者是一片树叶、一封家书、一个离家的时刻。这是歌词创作在修辞上的“避”，还有在立意上的“避”。比如，前人的诗词创作，总是脱不了那个时代的思想印迹和人生价值取向，脱不了“入世”的无奈和“出世”的空想，也脱不了封建统治阶级的正统理论束缚和封建伦理道德的思想局限。今天的时代不同了，我们不能简单地模仿、套用前人的立意，写什么“对酒当歌，人生几何”，或是陶潜式的“世外桃园”，还有“忠君思想”、“官本意识”等等。即使是积极健康的思想立意，也因为前人写过了，你又没有什么新的发现或感悟，也应该采取“避”的技巧。 所谓避同人，即是“避”我们同时代创作者的优秀作品，特别是通过现代传媒流行甚广的优秀作品，无论是它的取材、立意、结构，还是它的角度、修辞、语言，都应该回避，万不能模仿或撞车，否则，再新的创作，也会落入“拾人牙慧”的尴尬。这是歌词创作不可取的。当然，完全的回避是不可能的，特别是修辞手法，人人可用，人人当用，只是应该注意比喻物的选择和语言的切入角度，只有这样，才能做到既有借鉴，又有创新。三是避自己，回避自己曾经写过的作品，特别是比较成功的作品，也是十分重要的。虽然重复使用自己成功作品中的优秀部分，不存在一个抄袭、侵权的问题，但是，艺术创作是不可再生、不可重复的，否则，也就不是创作，文艺作品也就失去了应有的价值。前文所举的优秀歌词实例，没有一首是似曾相识的作品，也没有一首在创作上不采用“避”的技巧的。我曾经写过一首歌词《断线风筝》。在构思的时候，我运用逆向思维的方法，“避”开了以往写风筝便写放飞青春，放飞理想的思想立意，以“断线”风筝的本质特性，激励人们挣脱旧时代、旧观念的束缚，勇敢自由地去追求新的时代、新的理想。这首《断线风筝》获得了江苏省音舞节优秀作词奖。现摘录一段，供参考： 山那边是什么总想知道 海那边是什么魂牵梦绕 渴望蔚蓝色的自由自在 向往着希望与白云赛跑 感谢风 感谢云 感谢春潮 断线的风筝不再烦恼 乘着风 追着海 吹着口哨 越过了那山那水一路欢笑 飞吧 风筝 永不回头的风筝 既然选择了一生的目标 别在乎月黑风轻路远 云淡天高 …… …… 歌词创作以“善避为能”，目的是创新。一切文艺作品都应该是创新之作，没有创新就没有创作，没有创新就没有艺术。歌词创作乃至一切文艺作品的创作，都应该坚守“创新是本”。 文艺创作活动从根本上来说，就是一种“无中生有、从无到有“的艰难工作。创新是本。但是，我们经常会遇到一些歌词创作者忘记了创新是本，特别是创作观念、创作手法和语言的风格，十分陈旧，跌入了艺术创作的“俗套”。明明是刚刚写出来的一首歌，那歌词听上去却好像是上个世纪文艺宣传队的作品，立意是勇往直前的，情绪是激昂奋进的，语言是标语口号的，内容是没有人性的。这样的歌词不是创新之作，更谈不上艺术了。其实，创作者不是不懂歌词创作应该“创新”，而是因为他的创作观念停留在他的经验上，甚至是习惯上，对于今天的歌词语言很不熟悉，对于今天的情绪方式很不理解，一出手便是他过去的习惯性创作思维，这样的情况是非常普遍的。其实，经验只对技巧有益，思想感悟和语言表述必须与时俱进，具有鲜明的时代特征。还有一些描写家乡山水、赞美幸福生活、歌唱甜蜜爱情的歌词作品，不是堆满空空的形容词，就是一首矫情做作的赞美诗，既没有创作者新鲜的生活发现，也没有自己独特的人生感悟，写作时，又没有能够避开一般化的描写和抒情，这样的歌词，同样没有任何新意。 那么，当今的年轻作者还没有形成自己的创作习惯，一出手就是这个时代的音乐语言和音乐风格吗？是不是就不需要谈创新了呢？回答是否定的。年轻的歌词创作者同样存在一个创新问题，那就是，看你是不是能够避开众多的当代流行歌曲对你的影响，如果写出让人似曾相识的歌词，那还能叫做“创新”吗？因此，我们还是应该老老实实地到生活里去“淘金”，用心去感悟生活，感悟人生，写出前人、同人、自己从来没有写过的好歌词。 歌词创作，创新是本，“避”，是创新的一个技巧，很重要。 歌词的诗化 诗化的歌词 这个小标题，说的好像是一回事。其实不然。歌词的诗化，是要把歌词写成诗，而诗化的歌词，却是把歌词写得具有诗一样的品格。其中一个“化”字了得。 在网上读到一则信息：某地一群作家谈论当今的歌词创作，他们在砍杀了一通之后，提出了歌词创作应该有诗人介入。 这是一个有趣的话题。 我写过诗，也写歌词。 先说歌词的诗化。歌词能不能诗化，能；歌词能不能写成诗，不能。歌词与诗自古是一家，但歌词不同于诗，更不能代替诗，或者把歌词写成诗。古之不能，今更不能。如前文所述，“乐歌，古以诗，近代以词。如关雎、鹿鸣，皆声出于言也；词则言出于声矣。故词，声学也。”由此，我们是否可以这样说：诗，文学也；词，声学也。两者最大的不同在于，一个在读，一个在听。 我以为，歌词是不能写成诗的。二者虽有意境、情感、节奏、韵律等文学和音律上的共同之处，但最大的不同在于它语言的表达方式，在于它“读与听”的接受方式。因此，诗的韵致在于语言的空灵与跳跃，在于意境的想象，在于读后的咀嚼；词则不然，词的美妙在于语言的朴素而直接，在于意境的现场感，在于听者的当场感动。 为什么有人提倡歌词的诗化，其理论的基点是，歌词本该是诗，当今的歌词太白，太直，太水，缺少文学性，不够高雅；写歌词的，文学水平太差，写诗，才是高雅的文学写作。言下之意，歌词是下里巴人，诗才是阳春白雪，要想提高当今歌词的创作水平，只有请高雅的诗人介入。 我们不必说写歌词的与写诗的孰高孰下、孰雅孰俗，我只想说，这是两种不同的写作状态，不可比较，不可替代。歌词的语言是质朴的，甚至是平民的口语，而词的意境恰恰就在这朴素而直接的口语中，在这个口语所描述的意境中，而这个意境就像戏剧的情境一样，是人和事、人和物共同构造的，在这个意境当中，质朴的生活话语应直接打动听歌的人，这就是歌词的现场感。写诗则不一样，即使是当代白话再白话的诗，比如余光中的《乡愁》，它的语言是那么干净，那么凝练，上节与下节的空灵和跳跃，让读者想象，让读者咀嚼，让读者因为想象而永远记住它的诗句。这就是诗的文学魅力。因此，如果把歌词写成了诗，其现场感是很差的，听者听不懂不说，诗的意境也不可能当场感动听者，必须回去翻一下唱词，才能领悟那意境的深远。如果说，诗在语言上的高雅可以提升歌词的文学性，那就更是错上加错了，君不见，在现代话语状态下，一句唱词三个典故的昆曲，高雅是高雅了，但却无法被现代人接受，只好被联合国保护起来，不得不进博物馆了。 再说诗化的歌词。所谓诗化，说的是用诗的意境、诗的品格写成的一首歌词，它的本质仍然是歌词，而不是诗。歌词在坚守了质朴而平实的语言风格，坚守了现场感的时候，它需要诗化，也可以诗化。因为，当质朴与平实的语言失去意境的时候，那个语言是苍白的，甚至是无聊的；当听者的现场感得不到饱满的情感冲击，那个歌词一定是缺少诗的品格的。 注意！这里的诗化，是诗的意境，是诗的品格，而不是诗。 写歌词不能不诗化，诗化不是语言的修辞，而是诗的意境，是意境的构造和情感的抒发。因此，写歌词的人，一定要懂诗，一定会写诗；写诗的人写歌词，也要做好一个“化”字，将诗的意境、诗的品格“化”在一个质朴而平实的生活语言中，这将是一首打动现场听者的好歌词。《白发亲娘》、《常回家看看》的歌词也许不是最好的，但是，其平实而质朴的语言所构建的“天伦之爱”的意境，确实打动了所有现场的听者，而且广为流传，由此，我们也许能悟到“诗化的歌词”在创作上运用“双层结构”的重要意义了。 总之，一首好的歌词，一定具有创作者生活的感悟、思想的火花和艺术的智慧，一定是好读，好听，好记，好唱，好品的。（完） 连载于文化艺术类杂志《百姓文化》 作者简介 高龙民 国家一级编剧，导演，中国戏剧家协会会员，中国戏剧文学学会理事，南通市戏剧家协会顾问，南通市流行音乐协会顾问，曾任南通市话剧团团长，南通市文联副主席。 早年就读于上海戏剧学院，创作大型话剧、戏曲、广播剧《大青屋》《月到中秋》《长桥酒家》等30部，多次获得省、国家级奖项。导演大型综艺演出20多台。写戏之余，也写写歌词，有《断线风筝》获第二届江苏省音舞节优秀作词奖。出版著作《高龙民戏剧文集》（上下卷）等多部。 |
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