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诗歌和歌词创作的区别
作者：征帆
前几天，有一位诗友问我，怎样来区分歌词和诗歌？衡量一首好诗是以语言为标准，还是以感情为标准？创作诗歌难在何处，易在何处？我感到这些问题提得好，对初学写诗的网友来说，很需要了解这些既简单又复杂诗歌理论上的问题，借此，我简要谈一下这三个问题，不一定成熟，谨供大家参考。
第一，诗与歌不分家，它们是孪生姐妹，两者都已“情”为核心，即诗歌的灵魂，歌词和诗歌的区别就在于前者以听觉产生艺术效果，能朗朗上口，语言不要太欧化，词意最好能直奔主题，做到明朗富有节奏，带有抒情色彩，在创作上需要有语言音节的流动。如，来自扬州的御春的《听雨》一歌词，不妨一读：
“残秋的夜飘着雨/ 残缺的心淋着雨/ 残伤的梦听着雨/ 雨，淅淅沥沥，沥沥淅淅/寂静、无奈的声音/ 寥落、虚渺的回响/ 一次次荡在耳边/ 不曾想多少个梦中有你/ 不敢望几步外随着是/ 你/ 不愿说日夜相思全为你/我，只怕/ 炽热的感情被雨水浇冷/ 美丽的梦境被无情撕碎/ 噢，听雨/ 听雨诉说衷情/ 听雨告别回忆/ 听雨，等你/ 等你，听雨/ 听雨，听雨”。
这首诗歌如以诗来定位，无法达到它的审美效果，如以歌词来定位，反而更能体现它的艺术价值，明朗清丽，直抒胸臆。而诗是以视觉产生艺术效果，它是以形象艺术为基因，在创作上需要动用一定的修辞手法，形象的比喻占主导地位，捕捉诗眼（意境），从诗的意境中产生美感，这里面还有许多理论，一两句话很难说清，只有待今后有机会另撰文稿。
第二，写诗也罢，写歌也罢，都需要以语言为基础，以感情为主体，没有感情的诗歌，即便语言再华美，也无法让人动魂，故衡量一首好诗，从目前传统的审美观来看，还是以语言和感情综合参照。如来自浙江的江楠的《莫高窟随想》一诗，他写到：
“你是精卫鸟不经意/ 遗落在大漠的/ 一粒明珠/ 你是历史老人唇边/ 一个疲倦的微笑/ 驼铃和着蔡文姬的笳声/ 穿过北魏的烽火士大夫的泪/ 在广袤的月光下汹涌着/ 天空板着青铜般泛着冷光的面容/ 将伊热切的心/ 刺穿，他猛地/ 从深埋的地层中撕裂而出/ 狂卷起多少先朝流离的血泪/ 喑哑的歌声飘落成雪花片片/ 受惊般/ 呼啸地冲出金戈的包围/ 孕在飞天的舞姿中/ 广带飘飘/ 摇醒了大漠上冷月/ 玉手纤纤/ 抚慰着边地的寒星/ 旋转，旋转，旋转/ 裙裾带动的风/ 吹黑了燕然山的将军白发/ 吹去了西风中羁旅的落漠/ 也吹暖了边疆将士的心/ 你这瀚海的骄女，东方的阿芙罗蒂德/ 托起了一轮轮古代诗篇中璀璨的日月/ 深味着一个苦难民族艰辛而又强劲的搏动/ 飞歌呀 飞歌/ 激情在血管中萌动发芽/ 追求美的灵魂永远年轻/ 于是你抬起哲学家般深邃的目光/ 透过几个世纪的恋恋风尘/ 笑看大汗的铁蹄 列强的火炮/ 回眸间/ 千百个陌生的面容俱已隐去/ 远方有雁影掠起/ 扑入你灵动的气韵中……”
这首诗综合了语言、情感及厚实的知识面，以它深厚的古文化历史底韵展开“飞歌”想象，让人走进寂寥苍茫的大漠，鸟瞰旷古恋恋风尘，回眸世纪，一切过眼云烟，此诗在遣词造句上没有特意去追求前卫，只是靠语言和感情来取胜，给人回肠荡气，追古幽思之情，尤其是给人留下了美的诗韵和意境，气韵不凡，更多的是哲学和历史的思考。
第三，现代诗创作难在语境变化和意象图解；易在文字挥洒自如，不讲究押韵和句式长短，比较自由，故现代诗也叫做自由诗。这就不再举例了。
总之，把握好诗歌和歌词的创作方法，有利于我们根据自己的写作风格和个性去写出更美、更富有艺术价值的“诗路花语”和“心韵如歌”。
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