【原】《书法导报》访谈 | 晁玉奎：笔墨不为虚动，落纸必有章法

黄俊俭书法 2021-12-29

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《书法导报》访谈

书家简介

晁玉奎 中国书协会员、上海市书协副主席、上海市机关书协主席、上海市书协第七届草书专业委员会主任、上海中国书法研究院研究员。

书法作品入选第十届“国展”、全军第三届书法篆刻作品展等，曾在徐州、上海举办个人书法展。

笔墨不为虚动落纸必有章法

——晁玉奎访谈

本报记者黄俊俭

问

黄俊俭：当前，学习草书的人越来越多，但有的人虽然学习多年，仍进步不大。你如何看待这个问题？

答

晁玉奎：学习一门艺术，不论是书法艺术，还是弹琴、跳舞，首先应该有一位好的指导老师，这如同学习汽车驾驶，一定要有教练带着练习才行。如果学习草书，只给了一本怀素《自叙帖》，就等于学驾驶只给了你一辆教练车，没有教练员，你弄不清哪里是油门，哪里是制动，哪里是车灯开关，所以指导老师很重要。有了老师，就会有针对性地指导练习，比如选什么字帖，怎么临帖，怎么创作，有了老师的指导才能真正学进去，结果是事半功倍。就说临摹孙过庭《书谱》，如果没有老师指导，刚学习草书的人自己很难临下去，因为弄不清笔画的来龙去脉。

有些人经过多年练习，虽然对某一草书字帖也能临得六分像，但在创作上始终上不去，临摹归临摹，很难转化到创作上来，这也会使自己陷入迷惘，找不到前进的方向。究其原因，还是视野不开阔，思路没理清，没有辨清自己前进的方向。就像登黄山，进了山门还有一段路才到山脚底下，只有找到那条道才能一步步上去。自己的书法之道，靠自己练出来、悟出来。比如，有的人写怀素，他就反复思考怀素的字形、字态和行笔速度，以及笔的使转技巧。我们通常说，一件好的作品必须具备四个方面：一是师承有序，让人能看出是从哪来的。二是技法娴熟，书写得如行云流水。三是气息高古，就是作品中的字是古人的而不是自己的。四是得意忘形，就是把自己书写时的心情能够表达出来，并让它呈现到自己的作品上来。我认为这就是自己的成功道路。

问

黄俊俭：对于书法爱好者和书法家来讲，要想进一步提高草书创作水平，你认为要从哪里入手？

答

晁玉奎：临帖是学习书法的不二法门。临帖是创作的前提和基础；创作是检验临摹水平高低的试金石。自古以来，无论是初学者，还是已有成就的书法家，无不把临帖作为自己终身的课题。林散之先生80岁之后，仍然坚持一日临摹，一日创作。但有些学书法的朋友对临帖不感兴趣，重创轻临。有的兴致来了便胡写乱画，还有的临帖浅尝辄止，根本没有形成自己的记忆，使创作成了“空中楼阁”。

要提高草书创作水平，必须在精准临摹上下功夫。首先要选好帖，因为书法与绘画不同，绘画可以到景点写生，而书法所学习的对象，就是古人留给我们的优秀法帖。我的体会是，首先要选古人的字帖，不要选今人的，取法乎上。其次，要选好上手的字帖。有的残缺风化，字迹模糊，难以辨认，不便临摹。再次，要选有旁通性的。比如《十七帖》和孙过庭《书谱》，这是“二王”的路子，一脉相承。有了这个基础，然后对历史上各位草书大家作品的临摹就有了基础。

搞好精准临摹的第二个关键是读帖，就是认真观摩分析对比，只有察之上精才能拟之贵似。只有认真读帖，真正弄清每个字点画的长短、方向、角度、轻重、结构，以及点画之间的关系，这样才能做好精准临摹。

临帖的方法可以先主攻一帖一体，真正掌握了再转向其他字帖，先专后博。字帖里有些字临得不好，可以挑出来反复练习。有些朋友怕临帖太多，入古太深而失去自我，这种顾虑大可不必。没有自我才能真正入古,只有入古才能出新，否则，只能是无源之水，无本之木。回顾我个人的书法学习历程，应该说就是天天临帖，几乎无一日不临，虽然本人书法水平不高，但还是越来越显现出临帖的成效。临帖使我看到了自己的不足，对于自己前进的方向也更加明确。临帖就是开采金矿，临得越深才能获取越多。

问

黄俊俭：在草书创作方面，虽然有的人也取得了一些成功，甚至在全国性的展览中入展，可很快又沉下去了，你对这个现象怎么看？

答

晁玉奎：纵观历代有成就的书法大家，都有一个共同的特点：就是两手硬。一手硬是精通书法理论；另一手硬是临摹创作能力强。如同一只鹍鹏，两个翅膀都很硬，才能在天空中飞得高远。我们通常说“功夫在诗外，功夫在字外”，就是说只有土壤肥沃丰厚，才能开出绚丽的艺术奇葩。学习书法如果不注重学习书法理论，只是把力气用在临摹创作上，那只能是照葫芦画瓢。有的人学黄庭坚、董其昌的书法，只学其表但不研究其书法理论，所以难以学到真谛。其实，历史上的书法大家不仅字写得好，他们的书法理论、文采也了不得，黄庭坚还是江西诗派的领袖。由于黄庭坚这些人的文化学养、理论修养有高度，所以书法上也有高度。因为草书要表达性情，如果书法家没有文化理论修养，哪会有性情？理论对创作能力的提升是起指导作用的，认识论告诉我们，理论对实践具有重要的指导作用，理论上的模糊必然给自己行动上带来迷惘或盲从。中国书法产生的思想根基就是中国的哲学，这是区别于一切外国艺术的重要标志。中国书法特别是草书，强调的是用笔的提与按，用墨的浓与淡，这就是哲学思想转化到创作中的艺术法则的重要根基。

这些年我深刻体会到书法理论对草书创新具有指导作用。也就是说，没有理论引导，书法创新必然失去正确的方向。比如，唐代的孙过庭，他既是一个书法大家，也是一位书法理论家。孙过庭《书谱》就是一篇重量级的书法理论文章，全文3500余字是他学习书法的体会总结。学习这些理论，对于帮助我们提升书法创作能力是非常有帮助的。

问

黄俊俭：你讲的这几条确实很重要，其实要真正写出好的作品，手上既要有功夫，又要懂得章法布局。你再谈谈这方面的体会。

答

晁玉奎：“笔墨不为虚动，落纸必有章法。”要创作出好作品，手上的功夫体现在四个方面，即技法、字法、墨法、章法。如果创作时忽视了这“四法”，所谓的作品也必然失去应有的艺术神采。我们通常说，每天练字，其实也就是锤炼自己这四个方面的基本功。所谓技法，就是笔法。比如，用笔的方与圆，要求书写时方圆并用。方笔多用在起笔和转折处，起笔时的方笔，主要是通过笔锋接触纸面时切的动作来表现；转折时的方笔，是通过提笔转锋来完成的，转折时也可用“压”的方法。再比如，用笔技法的提与按，按中有提，提中有按，运用这些技法，就能使一画之中有起伏，一点之中出毫芒，从而增强点画质量和线条的丰富性。

所谓字法，就是结字。结字的方法通常有以下几种：一种是开合，可以左开右合，右开左合，上开下合，上合下开。另一种是错落，有的字可安排左高右低，右高左低。还有一种奇正结字法，上斜下正，左正右斜，不能字字四平八稳，通过调整重心，使字更加灵动有趣。

所谓墨法，就是有浓有淡，使墨色出现变化对比，有的润如春雨，翰墨淋漓，有的枯笔飞白，薄如蝉翼。这样通篇看上去浓淡交相辉映。众所周知，林散之先生长于草书，特别是用墨高超，富于变化。他师从黄宾虹先生，深得黄宾虹的用墨之法。林散之先生对用墨有很多独到见解，厚纸用墨要带水，薄纸要用焦墨写。他说笔是骨，墨是肉，水是血；磨墨要熟，破水写之；怀素能于无墨中求笔，在枯墨中写出润来。这些用墨技巧是值得我们学习的。

所谓章法，就是书写时的技法，以及字法、墨法、速度、节奏的综合反映。具体表现在字的正与斜、大与小、疏与密；用墨的浓与淡、润与枯；书写速度的快与慢，笔画之间的断与连等。要求字与字之间要互相呼应，行与行之间形成虚静空灵，快慢节奏时而急风暴雨，时而闲庭信步，通篇画面有重有轻，书写自然。

总之，一件好的作品必须是技法、字法和章法娴熟，熟能生巧。