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我个人认为，要有丰富的内心情感，良好多变有特色的音质，有标准的普通话，如果会多种语言，其中包括地方语言就更好了，有奇特的想象力，有高度的热情，较好的心理素质，有敬业的精神，诸如此类的种种 1、配音是声音表演的艺术，不同於演员，却比演员需要更多的表演技能。演员可以一辈子演同一类型的角色，配音员却必须以声音表演配合各种不同的脚色。他的声音需要富有特色与多样的变化，而不是「好听漂亮」。
2、因此，配音员需要有纯熟的能力控制自己的声音，精细的表达声音中所展现的人物性格、情绪。而这些表达不能随性发挥，必须受限於演员的表演，包括动作、嘴型、剧情中的时空环境，而且不能有一丝差异。
3、配音员要能清晰的表达语言（不一定是标准语音），要有模仿非习惯性语言及特殊效果声音的能力，要有深入观察与体会戏剧因子的能力，有高於一般的，记忆对白与镜头的能力，要有灵活的语言逻辑，与运用词汇的能力，以及上项所提：有纯熟控制自己声音的能力。
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4、这所有的能力，基本上可以来自於观察、学习、与练习，但必须深入与持久，加上用心。配音不能靠别人训练你，而是要靠自己训练自己。开发自己的声音，只有你自己才办得到。
5、一般人以为配音「找嘴」最难，其实最难的是让自己的声音，表达出配合演员表演最适当的情绪。
6、目前配音圈最大的困扰是：需要新人却产生不出新人，需要新声却找不到新声。训练班很多，但是十几人以上的班次，无法提供学员充足「上麦」练习的机会，因此学员得不到实作经验。没有实作经验，就没有领班会发你通告，让你跟班也不可能使你短时间获得足够经验，毕竟配音是商业行為，不可能為了专心敎你而耽误工作进度。没经验没通告，没通告就更没经验。配音梦难圆，问题癥结在此。
7、声音表演是迷人的，它与其他艺术一样，可以给你成就感，满足感。但是也与其他艺术一样，必须在控制声音的基本技术上，经过不断的练习，让技术熟练到随心所欲，操控自如，然后昇华成艺术。所幸的是，控制声音来自於模仿与调整，比其他艺术的基本技术简单，而且操之於你自己。
首先要能够说好普通话,另外要具有表演的才能,这样才能通过声音来演绎人物.同时要不断的提高自身的文学修养,这也是不可或缺的.
1．想象配音 2．台词配音 3．对口形配音 4．有感情配音甚麼是配音？
配音是制作后期制作的重要一环，配音的表现会直接影响到整套片子的质素。然而，配音工作范围还包括外语片制作、记录片、还有每天在媒体不停地播放的广告。简单来说，配音是一项为「影片」加上声音的工作。片集进入了后期制作阶段，工作人员发现片中有地方收音效果不佳，配音也是其中一个补救的方法。从此可见，配音组不是专为动画制作而设的，它的重要性，往往不次於音响组和特技组等等的后期制作部门
配音员的职责，尽自己的能力，以最佳的表现完成工作是配音员的首要使命。除了声调和语气要控制得好，数口、对白修改也是配音员的工作之一。当然，他们需要具备敏捷的反应和累积多年的配音经验。一个好的配音员幕后工作要做好，声音保养也是一项不可忽视的工作，所以要当一个配音员并不容易哩～
配音是声音表演的艺术，不同於演员，却比演员需要更多的表演技能。演员可以一辈子演同一类型的脚色，配音员却必须以声音表演配合各种不同的脚色。他的声音需要富有特色与多样的变化，而不是「好听漂亮」。
因此，配音员需要有纯熟的能力控制自己的声音，精细的表达声音中所展现的人物性格、情绪。
而这些表达不能随性发挥，必须受限於演员的表演，包括动作、嘴型、剧情中的时空环境，而且不能有一丝差异。
所以，配音员要能清晰的表达语言（不一定是标准语音），要有模仿非习惯性语言及特殊效果声音的能力，要有深入观察与体会戏剧因子的能力，有高於一般的，记忆对白与镜头的能力，要有灵活的语言逻辑，与运用词汇的能力，以及上项所提：有纯熟控制自己声音的能力。
这所有的能力，基本上可以来自於观察、学习、与练习，但必须深入与持久，加上用心。配音不能靠别人训练你，而是要靠自己训练自己。开发自己的声音，只有你自己才办得到。
一般人以为配音「找嘴」最难，其实最难的是让自己的声音，表达出配合演员表演最适当的情绪。
目前配音圈最大的困扰是：需要新人却产生不出新人，需要新声却找不到新声。训练班很多，但是十几人以上的班次，无法提供学员充足「上麦」练习的机会，因此学员得不到实作经验。没有实作经验，就没有领班会发你通告，让你跟班也不可能使你短时间获得足够经验，毕竟配音是商业行为，不可能为了专心敎你而耽误工作进度。没经验没通告，没通告就更没经验。配音梦难圆，问题症结在此。
声音表演是迷人的，它与其他艺术一样，可以给你成就感，满足感。但是也与其他艺术一样，必须在控制声音的基本技术上，经过不断的练习，让技术熟练到随心所欲，操控自如，然后升华成艺术。所幸的是，控制声音来自於模仿与调整，比其他艺术的基本技术简单，而且操之於你自己。
要成为一个优秀的配音演员，需具备以下的几种能力和素质。
1．理解力。由于地域、民族的差异，风俗习惯、宗教信仰、文化传统的不同，再加上导演不同的创作个性和演员不同的表演风格，一部外国影片对于中国观众来说很可能由一种文化上的隔膜而导致理解上的困难。而配音演员就必须依靠自身的知识和艺术经验的积累，凭借良好的领悟能力，去完整深刻地把握原片，理解角色，在此基础上去寻求相应的表达方式。
2．表现力。译制片配音是一门受原片严格制约的运用声音语言进行再创作的艺术。正如做任何工作都需掌握扎实的基本功一样，一个称职的配音演员理应具备较为纯熟的语言技巧——表现力。
艺术的最高技巧应该是无技巧，艺术的最高境界应该是忘(无)我境界，对于配音艺术来说，也同样如此。一个配音演员最成功的表演就是与角色高度融合，使观众感到是角色在说话，而不是演员在说话。要达到这样的艺术效果，演员除了必须有一口纯正流利的语言之外，还应有敏锐的艺术感觉，善于发现和把握角色的语言特征与独特韵味，在台词的点送、潜台词的处理以及声音的运用等方面掌握多种表演技巧。唯如此，配音演员在面对一个个各不相同的角色时，才能做到“得心应口”地去表现他们。
3．适应力。即使在实录前配音演员作了大量的案头工作，也难免有疏漏之处或理解上的不当，所以一旦进入实录阶段，面对连续反复放映的原片，配音演员常会产生即兴的灵感，或对影片、角色有一种新的理解，新的发现，这时，配音演员必须善于捕捉这一良机，寻求更妥贴更完美的表现形式。
有时，在实录过程中，导演也会根据戏的总体要求。纠正甚至要求改变演员原先所要采用的表现方式。这就需要演员及时作出反应，去适应和完成导演的要求。
要想完美地体现角色，配音演员一方面要作大量细致的案头工作，这为将来实录时的“即兴”的适应和发挥打好基础；另一方面，又不要将角色的感情分寸和表达方式过于定型，这会束缚实录阶段“即兴”的创造性发挥。
4．节奏感。原片对配音演员的最大制约之一就是人物的语言节奏，也即口型问题。若口型不准，连起码的还原效果都未能达到，遑论其他?所以，准确地掌握节奏我以为这是配音演员最基本的素质和技能。
配音演员的节奏感表现在掌握角色的语言节奏和内心节奏两个方面。掌握角色的语言节奏并非十分困难。经过一个阶段的实践，一般来说，配音演员均能掌握这一技巧。但要掌握人物的内心节奏要准确体现人物的性格、心理、气质和神韵，那就不能简单地靠运用外在的语言技巧来解决了。那就必须从深入分析和理解角色着手，对原片演员的台词处理进行细致的揣摸，对其台词表演中的声调起伏、节奏快慢、重音点送、语言习惯特点等诸方面以及其所处特定的场景、交流对象等等因素进行仔细的推敲研究，找出角色每一句台词背后潜在的心理依据。
唯有如此，配音演员的表演才能做到与角色的语言节奏和内心节奏完全一致，唯有如此，才真正称得上配音艺术的佳作。
5，分寸感。语言是一种极微妙的东西，声调语气的轻微变化，重音的稍稍移动，能使同一句话产生不同甚至相反的含义。所以对于以语言为唯一表演手段的配音演员来说，掌握语言分寸感极为重要。
常有这样的情况，配音演员的某句台词说得“轻了”，你会觉得戏“弱了”，说得“重了”，你会觉得“过了”。这就是配音演员的表演分寸感把握不准确的缘故。
配音演员应该自始至终根据角色的需要和可能，适度地掌握人物应有的分寸感。当然分寸感的养成和掌握，要靠配音演员的刻苦努力和长期积累，认真执着地求索。
要重视“第一次看片”
外国片在译制前，译制组的同志总要从头至尾完整地看一遍，我与我的同事们都极为重视这“第一次看片”。因为，只有在这次看片时，我们配音演员才是处于观众的位置，可对影片的题旨、情节、人物关系的设置、风格样式以及演员的表演特点等等有一个全面的综合的了解，此后配音演员就往往更关注于自己所担负的角色的表演，而不可能更多地分心于其他。
配音艺术的宗旨是“还其本来面目”。配音演员通过“第一次看片”，将这“本来面目”牢记心中，以此为蓝本和创作依据，并以此作为译制片完成后衡量还原程度的参照。所以我认为，配音演员必须重视“第一次看片”，珍视“第一印象”。
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