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相信不少人对北欧都有说不清、道不明的情愫。那里有极昼、极夜，也有极光，特殊的地理环境形成了与众不同的人土风情。常常在互联网上看到对北欧人的调侃——保持社交距离，内向、害羞、疏离，也会时不时被北欧设计的天然、灵动、人性化而打动。清冷而温暖，旷远而纯真，大概就是北欧的写照。而偶然看到了瑞典画家Einar Jolin（纳尔·乔林）的画作时，更加直观地感受到了那份属于北欧的独有气质，仿佛不经意闯入了北欧童话。    Einar Jolin这个名字估计对于大部分人来说都是耳生的。1890年，他出生于瑞典首都斯德哥尔摩，比起大名鼎鼎的北欧画家爱德华·蒙克，他可以说是一个“无名之辈”，既非开宗立派之人，也无绝世名作。但是仍有不少人为他纯真的表现主义风格而着迷，甚至称呼他为“北欧遗珠”。  第一眼看Einar Jolin的画，你会感到扑面而来的孩子气。稚嫩、童趣、纯净。简化的轮廓线条，带来极强的装饰性，透露着充满自然气息的天真，犹如透出一双无邪的孩童眼睛来张望这个世界。    在Einar Jolin画笔下没有深沉的历史，也没有宏大的叙事。他似乎并不关心那些深刻与幽微，只在乎日常光影中某一刹那的永恒。他画他看到人、风景、动物、静物，化繁为简，大胆新奇，却有充满了一抹月亮余辉般的悠远与静谧，让人平心静气，不忍打扰。    无论是繁忙的码头、热闹的海滩、还是熙熙攘攘的滑冰场，Einar Jolin的画总有抹不去的率性与纯真，引发人们最纯净清澈的情感与想象，让人想住进他的画作里。而干净、舒服的莫兰迪色系更是明快而恬淡，犹如一块透明的薄荷糖，清爽沁凉。  其实通过Einar Jolin的画作，我们可以发现很多画派的影子。印象派、野兽派、装饰画都给Einar Jolin的带来了不小的影响，从而在他的画作中得到了一定的体现。他曾在巴黎的马蒂斯艺术学院进修过6年，因此不难看出他作品中马蒂斯的“痕迹”。但是，虽然从不同流派中得到了养分，Einar Jolin还是形成了自我鲜明而独树一帜的风格。不过他的艺术之路并非一帆风顺，甚至还有点坎坷。 经过在巴黎的学习，Einar Jolin被最新鲜的艺术风潮所冲击，学成之后，他意气风发地回到斯德哥尔摩准备大干一场。他和朋友组成了代表青年一代的绘画团体，旨在创新、探索，可惜的是对于当时的瑞典来说，他们的艺术形式过于先锋，权威机构和学院派人士并不认同。刚刚冒出的新苗就被无情打压，Einar Jolin感到无比压抑。 在祖国无法施展才华的Einar Jolin想要回到巴黎，可是当时正好一战爆发。在这兵荒马乱的时刻，到处都充满了动荡，Einar Jolin也只好待在自己工作室，可是几乎每一天他都在埋头创作，这段时间漫长而难熬，正如蝴蝶破茧前的时光，无尽地蛰伏，苦苦等待那一丝光亮。终于，一战结束，Einar Jolin也迎来了自己的破晓时分，他迫不及待去呼吸新鲜的空气，去汲取更多创作的灵感与养分。 Einar Jolin开始四处游历，走入更加广阔的天地，去看自己从未见过的风景。他前后前往了意大利、西班牙、非洲、印度、地中海岛屿等地方，被压制的生命力与创作欲喷涌而出，他的作品也愈加成熟，开始在不同的国家举办个展，也被越来越多的人所熟知，自此开始受到关注与认可。 另外，值得一提的是在Einar Jolin的作品中还可以看到不少的东方元素。他在巴黎求学时，为众多博物馆、美术馆中的东方展品所折服。他不仅描绘了大量属于东方的瓷器、家具等，还竭力展现那股宁静致远的淡泊气质，而这也与Einar Jolin的心境和态度不谋而合。 早先Einar Jolin的作品多是静物和人物，而在受挫云游四方后，他更爱上了画风景。从Einar Jolin的经历来看，真正应了那句“历经千帆，归来仍是少年”。历经了打击、质疑、蛰伏、游历，他不断增加人生的厚度和生命的韧性，却从来没有改变内心最难得的纯真。知世故却不世故，历圆滑而弥天真。他笔下的世界依旧如此清澈、单纯，没有沾染半分世俗的黑暗与蹉跎。哪怕历经风雨，阳光下依旧像个孩子，他始终如此赤诚无暇地爱着这个世界，用画为人们讲述生活中一个个看似不起眼却温暖常在的故事。 在70多年的绘画生涯中，他一直坚持最简单的理念——保持纯净，轮廓清晰，构成有序。在这不变的法则之下，他创造了一个美好而恬静的世界，唤起人们心中的无限向往。 尼尔斯·帕姆格伦曾如此评价Einar Jolin：他艺术标志来自他对自然之美、山水之美、女性、花卉和动物、织物和事物的永恒崇拜。他是一个如植物般和煦驯服的人，内心却是一个坚定果断的守护者，用一生守护那些单纯的线条，洁净的空白，和诗一般的柔软。逆流而行时的那一份勇气和骄傲，是他最美好的品质。三毛曾说：“天真的人，不代表没有见过世界的黑暗，恰恰因为见到过，才知道天真的好。”大师和天才固然伟大与不朽，而天真之人亦难得，如清泉长流，带来一方净土。 |
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