   文/文涓 何家英所创造的工笔人物，让人觉得流连忘返，魅力犹存，那些非常宁静优雅的少女形象，让人感觉有一种超乎寻常的高级质感以及涉世未深的单纯的形象。 ▲何家英作品 1、自幼喜欢画画，擅长绘制人物 1957年出生于天津的何家英，从小酷爱画画，后来又考到了天津美术学院的绘画系，进行国画的学习，毕业之后便留校任教。 他的工笔画继承了晋唐时期人物画的传统，并且根据自己的理解有所突破，形成了独特的风格。 对古代的画作非常精通，对现在的画作也相当的了解，能够从中西不同的绘画作品中吸取有利的因素被自己所用。且他能够从生活中获得许多创作灵感，他的作品主要是以女性为主的，在这个人物中注入了自己对审美的追求，以及表达出了自己的理想。他用自己的才情，心智来确定了自己的绘画语言。 2、喜欢模仿大师风格，有自己特点 在何家英看来，画画本身就是一种审美，不光是一种理想也是一种选择，一个人不可能只有一种理想，那么就需要进行选择。对于刚开始学画的青年人来说，常常会想要去借用别人已经有的成果。 何家英也不例外，他早年的时候非常喜欢模仿自己喜欢大师的风格，后来考上美院以后的作品中，无论从构图还是笔墨方向来看，都能看出受到大师的影响。他始终坚持能够从社会生活中寻找创造灵感，这是他形成写实画风的一个非常重要的基础。 3、深入人物内心，绘画有一定境界 何家英认为人物的形象不能仅仅的停留在表面上，而是要深入人物的内心，丰富画面的内涵。 何家英众多的作品中非常出名的，就是他对优雅的少女为题材所画的作品。他反对在女人和美人之间进行联系，因为女人一旦被认为是美人的话，那么就失去了它固有的丰富的自然的内涵，只是矫揉造作之势，而陷入了一种世俗的思维方式之中。 何家英能够从传统的创作中，也能够从信仰的角度中吸取到营养。绘画要有一定的境界，除了这个以外，绘画语言是最为关键的语言，不能简单的被看成是一个技巧的问题。工笔画的语言主要就是通过人物造型本身出发，在造型中得到一种引人入胜的气韵，然后通过这个人的眼睛来揭露人的精神本质。  何家英作品更多的作品欣赏:
▲落英 90.5x350cm 绢本设色 1992年
▲心语 96x73cm 2002年
▲ 舞之憩 195×115cm 2006年
▲夏 127x191cm 绢本设色 1985年
▲ 酸葡萄 175×245cm 1988年
▲红苹果 114x80cm 绢本设色 1990年
▲孤叶 185x104cm 绢本设色 1990年
▲ 朝露桑 200×148cm 1992年
▲清明 127x177cm 绢本设色 1985年
▲韩国留学生 130x60cm 绢本设色 1998年
▲街道主任 112x91cm 1981年
▲十九秋 110x170cm 绢本设色 1984年 — END — ( 2021/09/12/收藏 ) |
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