 本期讲临摹大师作品速写要点 近年来，速写越来越受美院考试的重视， 从素描、色彩的“小弟”一路发展， 到现在已经是独当一面的基础科目。 为什么说得速写者得天下？ 因为它是最能看出考生灵性和基本功的一门科目。 它与素描同源， 也是考验绘画造型能力的关键。 除了勤练之外，别无他法。 我们除了强调写生以外， 临摹大师作品也是提高速写能力的一个重要手段。 为了借鉴前人对客观事物的观察归纳， 一位非常勤奋的速写大师——门采尔！  阿道夫 · 冯 · 门采尔（1815 - 1905）02 大 师 生 平 他是世界著名的素描大师， 德国十九世纪成就最大的画家， 也是欧洲最著名的历史画家、 风俗画家之一。 他的艺术生涯近80年， 为世界留下约7000余幅素描作品、 80余本素描速写集， 广泛而深刻地表现了德国的社会生活风俗， 其取材之广、数量之多， 几乎没有一个艺术家可以与之相比。  门采尔出生于德国布雷斯劳的一个印刷作坊的家庭。从13岁开始学绘画，接受了短期的石膏与人体写生训练，显示出惊人的艺术天赋。18岁时进入柏林美术学校深造，后来因为贫困与有人认为他“缺乏天资、不可造就”等原因离开该校，从此踏上了自学并取得成功的艺术征途。  1838-1844年，他成功地为歌德的诗《艺术家生活的道路》创作了一套版画插图，这是他的成名作。由此，他加入了柏林青年艺术家协会。此后，门采尔的声誉不断提高，成为德国腓特烈大帝的宫廷画家。1839-1849年先后为史学家库克列尔的《腓特烈大帝传》与《腓特烈第二全集》创作的600余张插图与不少的油画作品，使他一举成名，并获得了历史画家的称号，享誉欧洲画坛。   门采尔一生共创作了一万五千多幅速写、七千多张素描。这些数量惊人的作品，都是他辛勤劳动的结晶。不管走到哪里，他总是随身带着绘画工具，在大街小巷，乡村田野，河畔山顶，处处可以看到他挥笔作画的身影。有人称他得了'绘画狂热症'，他听了很高兴地说：'希望此病是绝症。'    门采尔力求从多方面反映现实生活，画了很多工人及其他劳动者的形象，这在当时欧洲同时代的画家中是罕见的。其最著名的《轧铁工厂》创作于1875年。  《轧铁工厂》 他的创作题材广泛。作品有历史画《无忧宫的宴会》《无忧宫音乐会》《威廉一世加冕礼》等，风俗画有《舞会晚餐》《柏林波茨坦铁路》《阵亡烈士葬仪图》等，他的作品造型严谨、解剖明确、笔法刚劲、生动自如。他还经常在纸版上作小幅油画，描绘日常生活场景。  《威廉一世加冕礼》 天道酬勤，最终门采尔严谨朴实的绘画风格受到世人认可。他70岁时被聘为柏林大学名誉校长，71岁时被俄国彼得堡美术学院聘为荣誉院士，90岁去世时德国皇宫为他举行了只有元帅、将军才能享有的盛大葬礼。 03 临 摹 要 点 为什么要临摹门采尔？ 门采尔很勤奋，画面很有感受力，采用的是非常综合的速写技法，就像武侠小说中正统出身、面面俱到的武当派，不会给你太多惊喜，但很实用。 他的速写朴实也非常容易出效果，拿着碳笔几笔一勾再一抹，大氛围烘托细节显得层次丰富，也比较适合当今的美院考试标准。 先有骨 再有皮 有人说，美人在骨不在皮，这话对一半。 皮相自然也是重要的，但是在速写中，先有骨再有皮这一点是毋庸置疑的。 骨是什么，是结构、比例、大动态；皮是细节、质感、塑造。 所以，新手练速写，建议工具上选用炭条、碳素笔或6B以上的铅笔。粗犷的线条会逼迫你放弃抠局部的细节，注意力回到“骨”上。 体量感 塑造人体的体量感是非常体现画功的，我们来看看门采尔是怎么做的。 门采尔是一个画速写时特别喜欢用擦笔的画家，效果也是非常显著。受光面是清晰的线条，再用沾满碳墨的擦笔画出明暗交界线，顺势将整个暗部融为一体。 虚实相间 线面结合 我们仔细看，门采尔在处理形体轮廓的时候，根据形体在空间中的不同位置，用线也有轻重缓急，不断寻找形体边缘的穿插结构。 上图人物受光面的山根到鼻梁、鼻头的线是纤细的、精准的，隐入鼻底，鼻底和人中连成一个面，到了下嘴唇和下巴又过度成线，下颚又转为面和脸颊的暗成整体。 这一只手臂基本是用线条塑造，小臂肌饱满的地方线是实的，插入腕骨的线是虚的，用更虚的线暗示结实有力的肌肉形状。 以下草稿多是门采尔在19世纪第二次工业革命时期绘制，他的作画对象是大量的工人劳动者，捕捉他们在工作期间的动态。 局部练习 大师也会画错，第一次起的形也不一定是准的，尤其是一些关键部位，这里可以看见门采尔的一些局部透视练习，把一些复杂的局部反复画在旁边。 平日里的练习稿不是考场上的试卷，不要求纸面干干净净，在画面留白补上细节练习，才是真正聪明的做法。 不会画手的同学看过来～ 许多同学有畏难心理，把手和脚这种不太擅长的地方简化，故意遮遮掩掩，比如把手背过去啊、故意让椅子挡住脚什么的。殊不知这样等同于放弃了最精彩的地方，得分的机会也白白流失了。 手+脚+大透视=某些同学的地狱难度 如何隔着手套把手的结构点用擦笔暗示出来 五官的局部练习 区分主次 我们再来看看门采尔画面粗细相间的笔触之中，主次是怎么区分的。 这一幅黑衣女人画面虽然简单，但主次十分分明，简单利落的侧脸轮廓线，衣帽概括成一片黑色的面，细节加上纤细的发丝点缀。 另一幅的黑衣女人正好是以相反的手法塑造的，面部用清淡朦胧的笔触涂抹出来，衣帽的笔触感反而清晰。 工具的使用 门采尔喜欢拿白色炭笔提亮高光部分，就如同点睛之笔一样，使得画面的层次感更丰富。同学们也可以多尝试一些新鲜的工具。 有些同学会说：考试的时候大师的风格又不能完全照搬，为什么要学呢？ 不同大师的手法千变万化，但是万变不离其宗，很多规律是固定的、本质的。理解上提升了，同学们就能利用这些规律打造自己的画面了。 04 部分作品欣赏 |
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