当代名家——魏崑

当代艺术在线 2021-09-19

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魏崑 / Wei Kun

现于中国艺术研究院研究生院攻读博士学位

江苏省美术家协会会员

江苏省青年美术家协会会员

魏崑祖籍常州。常州属于江南六府“苏、松、常、杭、嘉、湖”之一，历史悠久、经济繁荣，文风鼎盛。素有“天下名士有部落，东南无与常匹俦”的盛誉。中国绘画史上声名卓著的“清六家”王时敏、王鉴、王量、王原祁、吴历。常州画派的开创者恽寿平。还有近代刘海粟、谢稚柳等名家辈出，名扬海内外。造就了常州画派的水墨文化体系，既有浓厚的地域审美。不同时期的社会与时代面貌会激发不同的艺术形式与表达。当代艺术的表现形式也是随着经济、政治、社会面貌的变化而递进。魏崑的山水画所呈现时代精神，是探索时代记忆及社会变迁的图式。

魏崑的作品在当代中国山水画表达形式有创新性。对传统水墨有所突破，创造出更具时代性、变革性、批判性，体现当代人思想变化的水墨语言。真正发挥艺术家引人思考及其未来发展趋势的深度探索。水墨语言最大的特点是阐述以中国文化为内涵的社会与自然的关系，正是通过古代语言，寻求当代社会与传统观念的交界点。转换出新的艺术表达，造型仅是一种隐喻的象征。不经意处发现美感并提炼出隽永的诗意。把现实对象转换为中国山水画的美感，除了通过笔墨语言，也还需要锤炼构图、纯化形象，魏崑正是在那些看似来自自然对象描绘的画面上，进行了视觉形式的单纯化淬炼。譬如，他画的《云生大岳》尽量回避传统画云画山的程式。

在经历了“中西融合”之后，唯有全球化视野的“中西之上”。只有跨越中西才是新的境界，跨越就是之上，重新建立新的认知。既要传统也要当代，既要中国也要世界。潘天寿的主张是拉开距离，就是各自在各自的文化系统里成长。“全盘西化”的西化派和“国粹主义”的崇古派则显得尤为极端。值得注意的是，西化派存在着自身的矛盾性，因为它既背离了当时西方艺术界盛行的现代主义形式语言的探索，又脱离不了中国传统绘画史由个人风格所编织的框架。对于崇古派而言，即从唐宋文人画一直延续到20世纪初的“文人画”系统，。从唐代王维创造了水墨画之始，在经历了唐、宋、元、明、清至近代贯穿下来到现代、当代抽离墨或水的演变进程。如齐白石、黄宾虹、傅抱石等。他们是从传统中来，他们将笔墨语言推到抽象“领地”水墨现代主义，而他们在中国近现代美术史中的重要性将更为突出。徐冰的作品《天书》是一种“中西融合”。郎绍君的“笔墨中心论”。还是张仃说的“笔墨是中国画的底线”，亦或是吴冠中所说的“笔墨等于零”等等，他们都不约而同地把问题的重点落在“笔墨”上来。针对传统走向现代性，准确的认知。作品《云山墨意图》巍巍壮观，笔是一步一步地走进去并逐步打开，墨一点一滴的渗入。在不断地打开过程中创造艺术的追问，始终在传统的基础上往前一步一步的前行，不断地创造对新认识的呈现，一往无前的不断认识世界与自然的关系。最近艺术界都在提倡“中国精神”，主要展现五个主题，第一个是：神圣景观——道家宇宙学与不朽探索；第二个是：孤山小屋——隐逸景观；第三个是：抒情山水——无声诗画；第四个是：旅程——地形景观；第五个是：不间断的传统——与古代大师的对话。魏崑是从这样的立场理解水墨精神，是中国文化天人合一的认知。

魏崑研修中国画从传统切入，早年师从高德星等名师，研究生师从薛亮山水画。数十年的创作研究，使他对中国画的传统有着真切的体认、悟觉的修为，并且成为当代中国画坛一位实力青年。无论是魏崑个人的情感表达，还是对水墨画认知探索。他的水墨画是再现主义之后的再现。艺术家创作的艺术作品可以摆脱现实的任何依赖，颠覆了再现的根基，这个再现就是意像。实际上已经是对山水画再现的质疑和超越。黑格尔提出“时代精神”，他认为艺术是时代精神的反映。艺术是生长性的，既不回到中国古典传统中去，又不跟随模仿西方现代艺术的表面形式，保持不断自我反省的生命力，是一种洞见，是一种真实的体验。画面的结果应该是相对自然的让空间，时间，色彩，容纳、呈现、想象。提取传统文人画的气韵的经验，去创造，去冒险。不在于题材内容，而取决于艺术家的眼界、胆识、修养和艺术技巧。对魏崑一个画家来说，能否通过个体的创作在原有经验的基础上产生一些新的体验和思考，或许才是他自我发展和创造的真正意义。