 唢呐被称为誉为乐器之王，有 “千年琵琶万年筝，一把二胡拉一生，唢呐一出全剧终，初闻不识唢呐音，再听已是棺中人。”“唢呐是唯一一个能从满月吹到头七的乐器，红白喜事儿专用乐器。”之说。吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》是给唢呐立传，用胶片记录下唢呐的传承故事，而每一项被纳入非物质文化遗产的传统文化，都有着自己波澜壮阔的过往，以及在社会变革中日益边缘化的现在。唢呐，也不例外。 故事的情节没有意外，传统文化在兴盛中走向寡淡，在行将末路时以非遗之力拉起一方庇护领地，从此后活成与人们日常保有距离的艺术。老艺人收徒来传授自己的技艺，除了考察天赋更看重的还是人品，就是宁可一身的本事没人继承也不能留给无良之人，用现代的词来说，这叫自身的局限性，用老辈的话来说，这是至情至性。焦家班的焦三爷代表了一个时代，他质朴、坚韧、不卑不亢，吹了一辈子的唢呐，经历了无数的红事白事。作为唢呐曲顶配的《百鸟朝凤》是焦三爷的绝活，撑起焦家班的依傍。  这最顶级的唢呐曲，可以吹给谁听，可以为谁吹起，焦三爷心中自有杆秤。而因此由一个普通的唢呐艺人，拓展到以名曲来给人盖棺定论，导演想的是推高唢呐乐器之王的影响力，赋予焦三爷这个唢呐王者的匠心，但观看中却让我觉得有些偏颇，我更希望看到单纯的唢呐人的故事。因为开篇起就在说《百鸟朝凤》是唢呐曲的最高境界，对这曲子也充满了无限的期待，可等焦三爷吹出来的时候，我真有不过如此的感觉，并且这曲子在片子里就没被正式地吹奏过，不是焦三爷泣血而奏，就是大结局时给个片段。  片名与电影主题的设定都围绕着的这首唢呐名曲，展现的结果，总给人差一点的意味。全片没有高潮，没有情感与视觉的强力冲击，带着一股子悲凉，带着几分不复返的悲壮，还没有呈现出唢呐的最鼎盛已经不得不迎接它的没落。导演在故事节奏的掌控上中规中矩，陶泽如在焦三爷这个人物的诠释上亦未脱离传统框架，只能说都如常地奉献了自己，但没有亮点，没有那种出彩得可以抓住观众视线挠抓到心里的东西。倒是片中饰演天鸣的小演员表现相当可以，很是区别于当下的童星。  唢呐贯穿了整部影片，负担着众人的情感。无论是反复强烈“唢呐离口不离手”的唢呐人焦三爷，还是为实现自己的梦想送天鸣去学唢呐的父亲，抑或喃喃“再也吹不了唢呐”的断了手指的三师兄，他们对唢呐的爱都很刻骨，唢呐在他们的人生里是不可抹杀的存在。天鸣，接过了焦三爷的《百鸟朝凤》，虽然迎来了唢呐的低谷，但对于唢呐的热爱与坚持依旧执着如父辈。坚守与游离，传承与放弃，付出与失落，喜爱与迷茫，在岁月里，与唢呐并存。 整个观影过程都带着些许凄凉之心，看着曾经红火数百年的唢呐就此淡出人们的生活，这个曾经陪伴人们一生的唢呐要依靠非遗来保存来延续来光大，确实不是滋味。我们一路向前，总在追求更高更新更快更强，错失了太多岁月沉淀而来的美好，而后回首时有所顿悟，再费了诸多的力气去补救。唢呐虽然于日常渐行渐远，但至少在乐器里依然保有自己的位置，依然是乐器之王，依然在吹响时独领风骚。  记录是最长情的陪伴 |
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