云中相知 | 刘云泉书画作品展

顺其自然h 2021-09-24

展开全文

展览时间| 2021年10月10日—20日（逢周一闭馆）

展览地点| 中国美术馆

刘云泉，号鲶公。斋馆名锄园、朵庐、龟居。一九四三年农历五月十一日出生在四川省射洪县洋溪镇黄连巷，命如黄连但得益无疾。一九六O年至一九七O年在四川美术学院附中、四川美术学院绘画系版画专业求学。曾在四川省文化厅艺术处忝列艺术干事三年，做过八年美术编辑，曾就任于四川省书法家协会。曾风清云白，野鹤闲云，曾卧爱群山，内守独步。生究造句为悦，命注以笔为痴。

昨天已去，明天会来。

展前热语

我对云泉先生的书画有两点感受：一是内化自我，在客观外象中寻求自我精神的对应；二是外化自我，在心灵探求艺术形式的表达。

其书，筑基于“二爨”而出入汉魏，虽粗服乱头却拙中见巧，烂漫天真，意蕴委婉。其画，则依托篆隶笔法，佐以现代构成中的抽象意识，得之自然且高于自然，平中有奇，淡泊闲静。

我曾题句赠刘云泉：“月白风清云渺渺，霜寒心暖泉潺潺。草庐高士写秋枝，烟霞似雾意满纸。”刘云泉能借闲而诣入一心，如大隐隐于市，遣兴艺事，涵养心性。他写的真实，画的真实，活的真实，做到创作与生活融为一体，艺术与生命不分轩轾，可谓得真意也。

天平山上白云泉，云自无心水自闲。妙哉！云泉。

节句中国美术馆馆长吴为山

一生中我曾经搞过大大小小几次书画展览，说多不多，说少也不少。每次展览秉持一个基本追求，努力做到每件参展作品没有重复，好像岁月流泉。

此次《云中相知》晋中国美术馆，也是一以贯之，概是近年新作。试图激活觉悟，意願笔语翻新，深信笔墨当随时代，实践时代造就笔墨。

《云中相知》不是艺归总结，恰似途中加油。不是句号，而是逗号。句号何时圈圆成果，就瞧余生是否还有充沛之寿，持恒之力，笔心似孩，如春之萌了。

谢谢我认识和不认识的先生朋友纠谬鞭策。

鲶公
2021年6月10日

作品鉴赏

性灵倾泻奇峰迭起

——刘云泉先生其人其艺

朱剑中国美术馆典藏部副教授美术学、艺术学双博士后

刘云泉先生是蜀中才子，同时也是一位当代艺坛隐者。当然，他绝非不食人间烟火的苦修者，也没有故意将自己置身于相对封闭、隔绝的空间以搏清名。

事实上，刘云泉先生是一位纯粹的真人。他远离世俗的纷扰，是为了去寻求心灵的沉寂与精神的自由。沉寂、平静，心灵自会向内探求，进而从对生命和人生的认识、思考中获得了一种新的视野和生存空间，寻觅那逍遥之境的乐趣、意义和价值。

奇僧隐林 34*137cm

古希腊大哲亚里士多德认为，真正的快乐和幸福来自一种道德的生活，而道德的生活需要智性引导。智性，则源于“心无羁绊的状态”中的沉思。上帝就是以“心无羁绊的状态”，把时间花在杰出而天才的沉思中。同样，在“心无羁绊的”沉思中，人们才越来越可能认识到什么是最根本、最神圣的。

所以，从文化哲学的角度来讲，刘云泉先生是一位接近最根本、最神圣的“大写的人”。他所选择的生存方式，无疑也是最符合人性的艺术化人生：清雅、淡泊，重精神、重情趣，在山水田园中，在著书立说中，在诗词歌赋、琴棋书画、饮酒品茶、交友清谈中，体验到超脱与悠然。

偶翻老笔成趣 31*51cm

刘云泉先生的艺术一如其人，标榜个性，不愿附庸大纛，更不屑拾人牙慧，格外强调独创精神和独立人格。在他看来，艺术作品存在的价值和意义不取决于市价高低，而在于创作者对其自主自觉支配的程度，在于反映了创作者那基于生存自觉的人生价值观和存在态度。

这个意义上，刘老先生的艺术创作作为丰富自我、发展自我的手段，彰显出一种对话精神和自省意识。艺术家以自己的生命实践体证了一种富有文化意蕴的文化人格，也成为了一位真正的文化创造者。

尽在慢生不鸣中 47*136cm

“不得行胸臆，头白亦为夭。苟得快须臾，童殇固已老。”刘云泉先生聚焦个体生命，将追求自我意志与自由作为存在的终极目标。故而，他的书画专注于主体性灵的挥洒，作品中贯注了强烈的主体精神。

在这里，主体性灵的“我”无处不在，无时不在，“我”之观、之情、之感、之悟，始终萦绕于笔痕墨迹之间。山水烟霞浸染了喜怒性情，恣肆裨阖的笔势漓淋酣畅，主体性灵与表现对象之间，有时相对而立，有时物我交契，有时物我两忘。信腕直寄中，胸中之兴象和笔下之意象被赋予了感性的鲜活生命，观者既可感受到物象之神韵对生命的淘洗，也能体会到艺术家性灵的最后升华。

大木高柯守静山138*70cm

值得一提的是，性灵者眼里，无一物不可入诗画，无一事不可入诗画，无一念不可入诗画。因此，刘云泉先生不仅用画笔在山水中澄怀观道，体味宇宙的生命律动；他也用画笔表现居俗世、尚目适、恋红尘的题材。只不过这类作品经其心目的过滤，形态情趣俱在而浇风薄俗之气荡然，再三回味，便可油然而生出一种谐谑之趣。谐谑之趣，亦源于对性灵的自由和精神解放的追求，本质上是对人生困厄进行深刻反省后的洞达与超越。

刘云泉深谙此趣、此道，世愈喧则其神愈静。凡方寸中一种心境，一点佳意，一股牢骚，一把幽情，皆听其由笔端流露出来。如在风雨之夕围炉谈天，善拉扯，带情感，调侃逗趣，亦庄亦谐，深入浅出，似与名士高僧谈禅论道，观者既会为其风趣幽默轻松一笑，也会为其机锋睿智会心一笑，而内在却指向了生命层面的人生旨趣拓展。

心趣自由出59*40cm

众所周知，中国画的笔墨并不仅仅是抽象的点、线、面或是隶属于物象的造型手段，而是艺术家心灵的迹化、性格的外现、气质的流露、审美的显示、学养的标记。所以，笔墨本身就是艺术家本人。

刘云泉的笔墨，早已卓然成家，风格鲜明，折射出艺术家的本然之心性，刘先生的画，一方面牢牢保持着表现对象给自己的最初感觉，另一方面又选择最能反映自己精神状态和思想情绪的瞬间，不拘泥于细枝末节，进行浓缩与概括性的描绘，源于自然又高于自然，其视觉呈现明显地传递出一种“心理距离”，明确地告诉观者这是艺术而非现实。

江湖多白鸟 53*174cm

在画面构成方法上，艺术家运用重复、分割、对比等单纯化处理，时时处处强调开合与呼应、远近与高下、黑白与浓淡、虚实与疏密、取势与造势，藏露与掩映、轻重与均衡、斜正与撑持、穿插与空白、空间与层次、粘连与隔断……画面上的点、线、面、黑、白、灰等形式因素被巧妙地秩序化，凸显了其高度独立的审美价值与意义。应该说，这种画面形式，是筑基于现代构成意识和书法而进行的创造性转化。

至于笔墨，则体现了艺术家对阴阳哲学的深刻理解和生命体验的丰富感悟。刘云泉先生精准地拿捏住中国艺术与中国哲学的脉搏，气息、节奏、生命感、呼吸感，无不自然妥帖。而能臻入如此境界，非经历了足够长久与丰富的人生，对宇宙人生的认识有足够的高度，对生命精神的体验有足够的厚度，绝不能为也。

天生、道法联 195*40cm*2

至此可见，刘云泉先生痴于艺、精于艺的骨子里，关注的却是个体生命的生存状况。在他的天性中，有着一股强烈的对人生和生命的执着与热爱，内心一片赤忱。

每当其与现实社会自觉或不自觉地保持着一定距离的时候，便可发现被世俗功利所遮蔽的生命之本然，觅得一片精神自由的绿洲。于是，刘云泉先生用审美的态度对待生命，用书、用画、用诗、用文，用自己全部的生命体验去赞美生命存在的本性真情，让生命充溢人性和感性的光辉，体现出对生命的最大热爱和尊重。也因此，品其诗、赏其文、读其书、味其画，烦恼焦虑不觉洗滤殆尽，犹如服用了一剂荡涤心灵的妙药灵丹，神交冥会中收到“洗灌肺腑，疏沦尘垢”之功效。

明代袁枚有诗云：“绝地通天一枝笔，请看依傍是何人？”借用来形容刘云泉先生其人其艺，诚如斯言。