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中国画创作的“借变之法” 图文/张培武 中国画创作是以“借物归理，取象归心。取法变法，道法自然”为其旨取；是以“感性与理性结合为创作思想”的一种视觉造型艺术形式。中国画创作方法繁多，程式多样，观念复杂，风格各异。但是中国画在创作思想上必须得理于“文化性、思想性、哲学性、规律性”。不能“弃具象无法度，弃规则任狂野”。这样就会削弱其中国文化的含量，削弱中国画的审美取向和内蕴精神。 张培武《连峰数千里》 中国画是中华民族传统文化，在其基础上“重文化、重思想、重品格、重画理”。中国画是“以文载道、以修度人、以笔写心、以墨养生”的哲学思想和儒、释、道精神的一种自然体现。 以文载道(中国文化是图示文化、象形文化。道就是文化思想)。 以修度人(修就是做人做事的修养，先修自己方能度别人)。 以笔写心(是用笔塑造中国画的心象艺术。型于心<认识>，心于道<思想>，道于境<境界>。笔随心行，心随意发，心笔相触，心境高尚)。 以墨养生(是用墨来润养道法，包括做人做事，修心养性才能化蛹为蝶、禅心顿悟。)一个优秀的国画家耕墨一生，心静气足，才能创作出传世佳作，还能延年益寿。 张培武《落木风萧飒》 中国绘画艺术是在世界绘画艺术领域中独具特色，独立体系的民族绘画艺术。中国绘画艺术之所以博大精深，成为中国四大国粹之一，是因为中国民族文化承载几千年的文化精神从来没有断代过，是一部优秀的中华文明辉煌史。中国美术史上卓有成就的画家，他们不但是伟大的艺术家，也是哲学家和思想家。他们始终根植于内心的修养，无私的善良。他们继承发扬中华民族优秀的传统文化，而且着重于人文精神和品格修养，创作的经典作品代代相传。 张培武《落木风萧飒》 在中国画创作中，所谓“借变之法”，是借与变的相对关系，“借易，变难”，“借法”就是借鉴，借用，古为今用，洋为中用，是拿来主义思想。“变法” 就是'变换，变新、变通'，“变法”是在原有文化传承基础上'提高升华，承古开新'。“变”之所以难就难在画家的“笔墨精妙、阅历丰富、学识渊博、境界高深”。如何做到在“借中求变、变中升华、变中得道”的思想，需要我们“静心养气，养真气；澄心读书，读经书；参禅悟道，悟大道”。“借变之法”是借他人之法，变自己之法。 借 法 什么是借？借力发力，借自然之物为我所使，借他人之长为我所用。例如:借东风（草船借箭）、凿壁借光、借鸡下蛋，借刀杀人、借尸还魂。都是讲借他人之力，发展自己。牛顿说：“如果说我看的比别人更远些，那是因为我站在了巨人的肩膀上”。无数的事实证明，在文化、社会、政治、科学领域里，善于借别人的力量来发展自己，是成功的捷径，是智慧的结晶。 张培武《秋庭不扫携藤杖》 一、“借” 从何来：从古人经典中来、从今人经典中来、从自然生发中来、从禅道（哲学）思想中来，从品德修养中来。张大千一生临摹无数，他说：“一个画家要形成自己的风格，必须要师今人（指老师），师古人（指临摹）。更要师造化（指写生），兼效百家”。 1、借古人经典 （1）借古人绘画思想：儒、释、道精神和哲学思想。 （2）借古人绘画规律：中国画理的法则、法理、规律。 （3）借古人绘画经典：临摹历代绘画经典。 2、借今人经典 当代很多著名的艺术家，他们耕耘一生，不但有丰富的经验，而且还通过历史演变的过程来悟化自己。如五四新文化运动，建国初期西学东渐的新国画思想，文革中红色文化，八五思潮等当代艺术思潮。他们经历了这些艺术思潮的洗礼，有着丰富的经验和思想境界，他们的作品是我们借鉴欣赏的学习范本。 张培武《溪山到处有芳林》 3、借自然生发 （1）写生的由来：五代腾昌祐说“工画而无师，惟写生物”。到宋'写生赵昌'的历史发展，而出现写生一词。 （2）写生是笔墨状物：写生是人与自然的关系，同时也是自然物象与心象的关系，是写自然得造化的关系”。 （3）写生是“游与悟”：古人说的“读万卷书，行万里路”，强调对自然“游”与“悟”的道理。 （4）写生是外师造化：古人张躁“外师造化，中得心源”与石涛“搜尽奇峰打草稿”观点，是一脉相承，并形成中国画自己独特的绘画写生观念。 张培武《得趣天然》 4、借禅道思想 （1）求精神 精神是一种暗能量，精神来于画家的综合修养和作品质量。人无精神有病兆，作品无精神就板、刻。有精神的作品需要艺术家长期修为，这是一个慢的过程、悟的过程。慢能厚积，悟能得道。 张培武《家园生活在情中》 （2）求内美 “真、善、美”是艺术的核心价值观。黄宾虹先生有句名言 “江山本如画，内美静中参” 作品求“内美”需要画家去认真领悟渗透。中国画的最高指归是“内美”。“内美”是让人“静下来、放下来、慢下来”。屈原有云： “纷吾既有此内美兮，又重之以修能”。内美修能就是为人格塑造。在中国画里，“热烈不是宣泄，冷静不是冷漠，站高望远不失平衡，偏激不燥有定力，读万卷书归真心”。这是中国画的本质特征。“求真、求善、求美”是中国画最大能量的释放。这就是中国画求“内美”的真正内涵。
二、借笔墨开天地 1、笔墨法 笔墨是中国画的核心，“气韵生动”都是笔中而来。任何一种艺术都是通过点、线、面来造型，中国书画尤其重在笔墨线法的运用关系。《石涛画语录·笔墨章》中说:“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。能受蒙养之灵而不解生活之神，是有墨无笔也。能受生活之神而不变蒙养之灵，是有笔无墨也”。这是石涛对笔墨法的高论。真正能达到“笔精墨妙”的人少之。笔墨的高度不是短时间用硬功夫练出来，是靠长期修为中渐悟而来。 张培武《金秋太行》 （2）点线法 中国画线法变化较多，线的质量尤为重要。“平（锥画沙）、圆（折钗股）、留（屋漏痕）、重（高山坠石）、变（变化转折）”是用笔五法中的精髓。起承转合，提按顿转，左右顾盼，行笔稳健，一波三折，收笔藏锋等都是借书法中的重要法则中总结的规律。巧借书法中“起、行、转、藏、顿、提、回、按”八个字是中国画的法宝。笔墨线条是中国画的核心。高质量的线条就是绘画的生命线，其文化内涵则远比西画笔触性高深。
（3）程式法 中国画重程式的特点，就像格律诗一样，格律诗之所以难写是因为它有格律，之所以美也是因为它有格律的韵味。中国画程式用笔用墨，其中“勾勒、皴擦、点染”等有一套完整的绘画程式，离开了这些程式，就不符合中国画的规律。
张培武《暗谷疑风雨》 本文的第二部分：《变法》下期待续
张培武，1949年8月出生于重庆市，现居北京。中国美术家协会会员，北京海淀区美术家协会副主席，清华大学美术学院书画高研班导师、荣宝斋画院名家工作室导师、教授。人民书画院业务院长、抖墨艺术学院院长、人社部《中国书画人才》杂志主编、李可染画院研究员、北京凤凰岭美术馆名誉馆长、中央国家机关美术家协会艺术顾问、安徽省工商业企业家、艺术家联谊会联席主席、贵州安顺学院艺术学院客座教授、《艺术焦点》杂志总编。 来源： 北京龙脉家园书画研究 |
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