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触及笔墨技法，可谓是我们民族绘画艺术的特点，经历上千年数以万计的画家的创作经验积累而来，因此我们就须重视它，好好去研究它，继承并且发扬光大。
国画用笔，从很早就受到书画家的重视，比如绘画的用笔，和易经的道理是一样的，起于一点，虽形体细小，但是我们必须谨慎小心才行，下笔要严格，使在画面上增一点不得，达到什么样的程度呢，少一笔不成，乃佳，这样的用笔自然算的上成功的用笔。 国画中对于用墨，同样是一个难点，水墨画，能浓淡得体，黑白相用，干湿相成，则百彩骈臻，虽然看起来没有色彩，但是早已经胜过青黄朱紫等。
当代笔墨中有这么一个词，推陈出新，那么这个出新究竟该怎么理解呢？说到出新，其实也可以理解成有时代性的同时，画家也要有自己的个性、风格、特点，而画家个人的风格要与大的局势相吻合，还就绘画归根结底是思想意识的反映，他不仅仅是绘画技法上的问题那么简单，在技术必须达标的前提下作者思想也要深刻。 对于笔墨，古来谁有创造，谁就能在历史上占一席之地；如果没有创造，迟早也会被历史淘汰，因此学习绘画，不能只为了满足，要持之以恒的不断地去开拓，去学习，要有不知足的心态。
对于笔墨的使用，同样有法了寻，首先就是笔不能离墨，离墨则无笔，墨不能离笔，离笔则无墨。笔和墨是相互依存，互为表里，二者缺一不可，谁也离不开谁，所以笔在才能墨在，墨在才能笔在，盖笔墨两者，相依则为用，相离则俱毁，不知道大家对于笔墨是怎么理解的呢？
说到笔墨，我们再了解一下落笔，落笔必须要有刚正之骨，浩然之气，有这种气力的人作品大多霸气，然后再辅以广博之学养，高远之神思，方可具正法眼，入上乘禅，所以中国画最终拼的还是思想文化。
如果你的作品却少气骨、修养还欠缺，虽特技巧思，偏才捷径，而成新格，但是最终还是不会成为大家，没有那中气魄。作画在行笔的时候要有天马腾空之意致，不知其起止之所在。这里要注意要有沉静之气，并一丝气息而无之。以静生动，以动致静，得矣。
关于笔墨就先说到这里，后期再继续补充，感谢大家支持，不足之处还望大家多体谅。 |
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