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余和平国画作品赏析

 泊木沐 2021-09-26

中华民族有着五千多年的文化历史,特别是书画艺术文化占有主要地位。中华民族祖先们创造了文字开始用石刻到硬笔再到毛笔书写。先从图形造字甲骨文、金文、大篆、小篆、汉简、隶书、草、行、楷等文字的改革而变化。到了唐、宋、元、明、清不断创造了动物、人物,山水、花鸟等不同类型的图画,这就形成了现在国粹书法和国画。而在中国书画创作时需用笔和墨。这就是传统的笔墨的诞生至今。

余和平先生作品

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(一)传统笔墨的应用和发展是中国书画的根基

中国书法和绘画已有了二千多年的历史从祖先们创造出文字和图画用毛笔在锦、绢、宣纸书写文字绘画图形。中国传统绘画以线条为主要造型手段,通过历代书画家的实践和创造,中国传统书画的表现,技法日趋成熟,中国书画的线条自宋、元以后,视书法用笔为大宗,出现“以书入画”理论。在此理论指导下,出现的写竹、写水、写梅、写葡萄。总之,中国书画用笔的粗细、疾缓、顿挫、转折、方圆、虚实、曲直、浓淡、轻重等多种方式,通过结合作者的思想感情和笔墨技法凝聚成作品独特的风格。创造出丰富的线条形式,表现出中国绘画的含蓄委婉。从而把书画家复杂多变的情感借助线条得到充分表现。

余和平先生作品

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同时线通过作者的运用产生轻重、曲直、方圆、深浅不同的黑、白、灰关系。点、线、面是画面基本图形的构成元素,三者经过一定的解构重组形成了中国书画中点、线、面三位一体的艺术语言。诠释中国书画以线笔墨造型的精神内涵。通过历代书画名人、名家辛勤的耕耘,使书画笔墨升华到了极其传奇的笔墨境界。因此,中华民族的传统笔墨是创造世界精粹无可攀比的物质和精神财富。在中国书画创作中传统的笔墨将永远是创造世界文化的先锋和根基。

余和平先生作品

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(二)现代水墨技法构成是中国书画创作中不可缺少的元素和精髓。

中国画的发展,历史悠久,发扬光大,是中华民族的国粹。经过历史文化、名人、名家的创造和传承,中国书画百花齐放,推陈出新。从传统的笔墨造型到现代新水墨技法的构成,解决了传统笔墨线、点、皴法造型不真实的难点,但古代也有没骨的画法,宋人梁楷以及清末的任伯年都是采用没骨画法的前人,大都是描绘人物画和花鸟画方面。到了民国和新中国成立后,一些名人、名家就采用了中西结合的技法——现代水墨技法作画,如:齐白石、徐悲鸿,付抱石、张大千、李可染、何海霞等。特别是现代的人物画创作没有现代新的水墨技法和中国画素描表现,就创作不出生动的人物型像。如:刘大为、史国良、杨之光、何家英、姚有多、刘文西、周思聪等人物画大家。他们都是采用传统笔墨和现代水墨相互应用的精华。现代中国画水墨的水与墨的技法跟国外的水彩画技法有好多相似的地方,水和墨、水和色的技法表现得标非常微妙,利用中国现代水墨技法去表现物像的图型更能达到很好的效果。构成中国现代水墨绘画艺术形态的基本因素是艺术语言——画面中的笔墨技法,符号和图式,而中国画的笔墨一直以来是现代水墨画家关注的重点。随着中国改革开放的深入发展,现代水墨画在技法语言上已经有了多方面的突破。我们应该树立自信,正确看待中国现代水墨和传统笔墨相互应用的关系和命运,深入切实的将中国画蕴含的包容性,吸纳结合时代的发展。以积极乐观的态度、理智科学的思维应对市场经济、西方思潮的冲击,理性面对物欲横飞的过度追逐。诚然、我们欣喜的看到随着西方文化思潮的冲击,部分艺术家开始在运用,经营笔墨中探索新的评价标准和价值观念,产生了传统笔墨与现代水墨相互应用的特殊关系,促进了对中国传统文化精神和现代文化活力的延续与扩展。而应着手现实,放眼未来,踏踏实实的将中国水墨画内在的精神不断挖掘和发扬。加强以传统民族文化特征多情感表达基础,以召唤民族自信的灵魂之音为已任,增强建设中国传统笔墨与现代水墨发展的紧迫感和责任感。结合时代的发展的趋势将其完善,最终达到人与历史的和谐,人与自然的和谐,传统笔墨与现代水墨的和谐。使之成为指导中国书画人类文明进步的思想,创作出更精更美的作品。

作品赏析

余和平先生作品

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