生逢乱世的任伯年，名气不敌齐白石，却有着极高的艺术造诣 任伯年留存于世的作品以花鸟画数量为巨，虽然如此，然而后世研究的却比较少，这是因为在任伯年的身后吴昌硕、齐白石都是传统大写意花鸟画的高手，足掩其光芒。但我们看，无论吴昌硕，还是齐白石，其作品对任伯年画风的吸收与借鉴都是非常明显的。  清 任伯年 山水花卉人物屏之二 170cm×38.8cm 1881年 辽宁省博物馆藏 作为后“海派”画坛领袖的吴昌硕，其与任伯年亦师亦友的关系，耳濡目染，画风承袭是必然的；齐白石亦临摹了不少任伯年的作品，比如锦鸡、禽鸟等，其对任伯年花鸟画的构图、技法均有着深刻的体会、吸收和借鉴。  清 任伯年 山水图 132cm×31.5cm 纸本设色 故宫博物院藏 任伯年自小家境贫寒，又生逢乱世，没有受到很好的传统文化浸染，而传统大写意花鸟画却又是对中国传统文化修养渴求得较为强烈的一个画科，所以任伯年不可能选取讲求“诗、书、画、印”完美配合的文人画作为个人发展目标，但同时他在个人的花鸟画创作上又不经然地注重和坚守着很多文人画的优秀基因，比如对画面布局的讲求，对中锋用笔的体悟，以及对陈淳、徐渭、朱耷、石涛、恽南田、华嵒、李鱓等作品的师法与感悟等，这也是一名优秀画家对艺术发展方向的正确感知与必然选择。  清 任伯年 钟进士像 132.2cm×65.6cm 纸本设色 1891年 中国美术馆藏 19世纪80年代以后任伯年的绘画艺术进入了巅峰，至19世纪80年代末更是进入了个人艺术创作集大成阶段，此时他的花鸟画用色愈加淡雅，笔法更加泼辣、洗练，有骨力。以任伯年去世前一年的作品《紫藤麻雀》为例，全幅构图非常简练，对纯墨色的运用与淡雅的赋色几乎一比一，对树干的描绘非常见笔，干枯、苍老，有筋骨，不似其中、前期作品那般水润，非常有古意。  清 任伯年 三阳开泰 169.7cm×92.7cm 纸本设色 1874年 南京博物院藏 “金石味”满现，这一点也是最为吴昌硕称赞的，其在《十二友诗》中赞美任伯年“试看山阴行者真古狂，下笔力重金鼎扛”。近代文学家、教育家、书法家俞樾(1821—1907)在《任伯年绘画真迹》的题识中也曾写到：“任君伯年所作画，无论山水、人物、花鸟，皆有古拙之意存其中，每观其笔迹，觉汉人陈敞、刘白去人未远。”  清 任颐 寄冯耕山像 127.4cm×55.2cm 1877 上海博物馆藏 从1885至1895这十年里，也即任伯年46岁到56岁的十年里，我们言其晚年，这是因他的生命总时长而确定的，但这个年龄对于吴昌硕和齐白石而言，个人作品还尚属早期，任伯年却已在此年龄中摸到了未来绘画发展门径，这是非常不容易的，如果没有自小扎实的笔墨之功训练，和极好的个人天资与才情是不可能做到的。 |
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