「邵同福」｜丹青追梦水墨本色-中国当代书画名家个人云展览

泊木沐 2021-09-28

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邵同福，武汉新洲人。号池寒，斋号醉冰堂。曾受教于南京大学和中国艺术研究院于志学工作室。研究生学历。主攻中国冰雪花画和矾墨画艺术。主要成就：创立中国湿地冰雪花鸟画，荣获国家版权（国作登字—2018—L—00591561）。

现为中国湿地冰雪花鸟画创史人，国家一级美术师，中央民族大学特聘画家，中国书画报特聘画家。

【作品鉴赏】

于无“路”处的探“路”人

———浅议邵同福创立的湿地冰雪花鸟画

陈家心

古老的中国画，留下了至今无人涉足的创作“荒原”，即中国湿地冰雪花鸟画。

《玉林》邵同福

湿地，是重要的自然生态系统，被喻为地球之“肺”。人类仰仗湿地得以幸福生活。所以，湿地生态环境倍受我们呵护与赞美！暖季湿地的花鸟虫鱼等景物，就自然成为中国画创作的热门！并在中国绘画史上闪耀着许许多多的名家名作！吴昌硕诗书画印卓有建树；齐白石花鸟山水佳作纷呈；潘天寿小品巨构叹为观止！然而，不见大师们半纸湿地冰雪花鸟画存世。更无古代先贤遗笔！湿地冰雪花鸟，作为中国画主流绘画题材，在一千多年的中国画传统中“缺席”，这不能不说是中国冬季花鸟创作领域上的一大缺憾！

《独步岁寒写荷霜》邵同福

历代画家没有创作湿地冰雪花鸟画，是不是中国画不需要湿地冰雪花鸟画？是不是中国画不可能表现湿地冰雪花鸟画？答案是既需要又可能。艺术是生活的反映，生活是艺术的源泉；有什么样的自然存在，就有什么样的艺术形式。邵同福先生创立的中国湿地冰雪花鸟画，再一次印证了这一点。

《古莲初雪》邵同福

邵同福先生生活在长江汉水之滨，从小就常与同伴踏冰卧雪，嬉戏其中，似乎对冰雪有着特殊的情怀，总想用画笔一涂为快！早在两千年初，就尝试用萝卜汁、白矾水画冰雪花鸟画。后来有幸进修于中国艺术研究院于志学冰雪山水画工作室，使他在创作观念和创作技法上进一步提升。作为一位成熟的花鸟画家，他又义无反顾地踏入湿地冰雪花鸟画这一“荒原”耕耘。历经近二十年，成功地创作出中国湿地冰雪花鸟画体系化作品。2018 年，“邵同福关于创立湿地冰雪花鸟方案”荣获国家版权（国作登字—2018—L—00591561）。湿地冰雪花鸟画的创立，为中国画开辟了新的创作领域，必将成为中国人文投射的又一艺术空间！

《寒江一隅》邵同福

邵同福先生的湿地冰雪花鸟画，相样新颖，画质独特，给我们带来了异样的审美！窃以为，他的作品较之传统的中国花鸟画，实现了两个重要突破。

《苇池霜色》邵同福

首先，创作观念上的突破。岁末之冬，百花凋零，万木萧疏。画坛普遍认为，冬季湿地毫无创作价值，故将全部精力投入到暖季湿地冰雪花鸟题材的创作上。在邵同福先生看来，冬季湿地虽然貌似冷寂、荒寒，但它依然是大自然的一种运动状态，蕴含着无限的生机，孕育着生气勃勃的春天！艺术就是要将这种顽强的生命潜能表现出来，赞美它的坚韧与不息！

《霜韵》邵同福

再之，创作技法上的突破。湿地冰雪花鸟画，之所以在中国画史上“缺席”，还有一个重要原因就是历代画家被创作技法所困。在湿地冰雪花鸟画的创研中，邵同福先生吸收并突破传统花鸟画技法。

《池雪》邵同福

一是独创湿地冰凌符号。画家认为，湿地冰凌是中国湿地冰雪花鸟画标志性语言符号，而水中冰凌又是湿地冰凌的主体形态。水中冰凌创作好与坏，直接影响湿地冰雪花鸟的成败。故以水中冰凌为突破口，打破冰的自然形态，用矾墨将水中冰凌点写为不规则的方形、剑形等大小各异的块面，继而立体化、“质地”化处理，使冰凌符号晶莹剔透，既具象又意象，有厚重的文化印迹。

《池玉》邵同福

二是独创湿地物象“寒颜”符号。冬季湿地的花鸟虫鱼等物象与暖季有很大的差异，如何表现？这是创作湿地冰雪花鸟画的又一学术难题。画家意识到，湿地冰雪花鸟画，最关键的审美标准是有鲜明的冷文化特征，作品中的每一元素必须“冷峻”。在制“冷”中，画家按照纸性、矾性和色性，合理调配，交替点画，物象在纸、矾、色的相互作用下各领“寒”态，使一个个“寒颜”化符号跃然纸上。

《鹤乡》邵同福

三是独创平面“隐形”涂抹与玄色多层托染结合的立象手法。冰雪花鸟符号确立后，需要将这些符号，按照创作主体的立意，组构一个完整的艺术空间。画家在湿地冰雪花鸟画的总体设计中，将传统与现代融合，构建新的作品样式。先用多视点布局画面，将各个要素疏密穿插、排列组合，弱化空间深度，突出平面效果。由于矾、色物象在素宣上“形隐象弱”，因此，画家通“知白守黑”理念，顺“白山黑水”规律，计白为实，守黑为虚，黑中显象，象借黑生。以玄色托背，层层敷染，使作品“质地”感强，信息量大，辨识度高。